ドラマーのチャック・バーギがビリー・ジョエル、ミート・ローフ、ホール・アンド・オーツについて語る

アンディ・グリーン著

ローリングストーン誌のインタビューシリーズ「Unknown Legends」では、シニアライターのアンディ・グリーンと、数十年とは言わないまでも何年にもわたってアイコンたちと一緒にツアーやレコーディングを行ってきたベテラン・ミュージシャンとの長い会話を特集しています。 いずれも業界では有名ですが、一般にはあまり知られていないものもあります。 ここでは、これらのアーティストが完全なストーリーを語り、音楽の A リストに載っている人生を詳しく見ていきます。 このエディションにはドラマーのチャック・バーギがフィーチャーされています。

過去10年間、ほぼ例外なく、月に一度、午後1時頃にタウンカーがビリー・ジョエルのドラマー、チャック・バーギの自宅に到着し、2万人の前で演奏できるようにマディソン・スクエア・ガーデンまで連れて行った。 毎月、他の 2 日か 3 日は、車で空港まで送迎し、全米の満員のサッカー スタジアムでその 3 倍の観衆の前でプレーすることができます。 ビリー・ジョエルの新しいアルバムは30年間出ていないが、どういうわけか観客は年々大きくなっている。

「これは夢のような仕事です」とジョエルのMSG滞在が来年終了するというニュースが流れる数週間前にRSと話したブルギは言う。 「私にとって、本当に例外的なのは、ビリーの音楽が、私が何年もかけて取り組んできたドラマーとしての私の多くの部分を利用しているということです。少しのレゲエ、少しのジャズ、そして「We Didn't Start」のような攻撃的な曲もあります「火」または「圧力」。 彼とのショーを終える頃には、選手として自分が与えなければならないものをたくさん出し終えたような気がする。」

ブルギは、ジョエルが長年ドラマーを務めたリバティ・デヴィートと袂を分かった2006年にこの仕事に就いた。 それ以前は、バーギはミート ローフ、ホール アンド オーツ、リッチー ブラックモアズ レインボー、エンリケ イグレシアス、ブルー オイスター カルトとともに長年活動してきました。 彼はボン・ジョヴィ、ダイアナ・ロス、マイケル・ボルトン、その他何人かの有名人のアルバムにも参加しているが、主にツアーで生計を立てている。

「自分がセッションの世界にいると感じたことは一度もなかったと思います」と彼は言う。 「スティーヴ・ガッドやジェリー・マロッタのようなドラマーはセッションの世界にいた。彼らは楽譜をとても上手に読むことができた。私は必ずしも自ら選んだわけではないが、外出先で仕事をすることに多くの時間を費やした。」

その道は、ニュージャージー州モントクレアのバージへの道から始まりました。 彼の父親は昼は株式仲買人、夜はアマチュアのドラマーでした。 彼の最も古い思い出の多くは、両親が近所の人々とリビングルームで開催したジャムを中心に展開しています。 「父は高校を卒業したときに、ジーン・クルーパのドラムコンテストで優勝しました」と彼は言います。 「近所の人たちが来ると、（デューク・エリントンの）『キャラバン』から（エロル・ガーナーの）『ミスティ』まで、あらゆる曲をかけてくれました。」

ある家族のジャムセッション中、ブルギさんは会ったことのない地元の高校生が自宅のドアをノックした。 クレイジーでありえないことのように思えるかもしれないが、それはのちのイーグルスのギタリスト、ジョー・ウォルシュだった。

「彼は高校のバンドとのライブから車で帰宅していましたが、彼らは私の両親が演奏していた音楽を聞きました」とブルギは言う。 「彼は自分のバンドメンバーを何人か連れてきてもいいのかどうか知りたかったのです。両親の集まりにはその後ジョーが母親を連れてくるまでピアノ奏者は一人もいませんでした。彼女はスコッチを飲み、チェーンスモーカーを吸っていました」ブギウギからベートーベンまで何でも弾ける愚か者だ。」

それ以来、二人の若いミュージシャンは親密になりました。 「ジョーは結局、高校を卒業するまでの約2年間、私の兄のような存在でした」とバーギは続ける。 「その後、キャリアが拡大するにつれて、彼は私のヒーローになりました。私にもそのチャンスがあるかもしれないと思いました。」

ブルギの高校時代のカバーバンドはジャージー中のバーで演奏した。 自由時間にはマンハッタンに旅行し、フィルモア・イーストでジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、キャンド・ヒート、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ハンブル・パイ、ステッペンウルフなどのショーを見に行きました。 彼は17歳の誕生日をウッドストックの泥の中で過ごした。 「最も強烈なパフォーマーは土曜日のスライとファミリー・ストーンだった」と彼は言う。 「日の出とともにザ・フーの演奏を観た。（月曜の朝）ジミ・ヘンドリックスが「星条旗」を演奏しているときに出発した。3、4日寝ていなかった。寝袋をなくした。泥だらけだった。振り返ってみると、それを乗り越えることが勇気の証だったと思います。」

バージが 10 年生のとき、ギタリストのアル・アンダーソンが彼のバンドに加わりました。 卒業後、二人は一緒にバークリー音楽大学に入学しましたが、二人ともそこで満足できず、わずか数か月で中退しました。 「アルは『イギリスに行かなきゃ。ジミはなんとかイギリスに行けた』って感じだった」とバージは振り返る。 「2年間彼に会わなかったんだ。次に気づいたら、誰かが『ビーコン劇場に行かなきゃ。アルに会わなきゃ』って言うんだ。」 「彼は誰と一緒にいるの？」って感じでした。 「この男はボブ・マーリーという名前です。」

アンダーソンは、1974年のナッティ・ドレッドのセッションから1981年にマーリーが亡くなるまで、ウェイラーズの中心人物であった。バンドメイトが夢を達成するのを見て、バーギは自分にもそれが可能であると確信したが、それが彼に起こり始めるのは初めてだった。ずっと後の70年代。

スタジオでの最初の重要な仕事は何ですか?私は[ジャズ・フュージョン]ギタリストのダニー・トーアンと一緒に、アトランティック・レコードで彼の[1977]アルバム『ファースト・サーブ』でレコーディングしました。 それは私が演奏した最初のナショナルアルバムでした。 マックス・ワインバーグはもう一人のドラマーだった。

スタジオで演奏することは、ステージで演奏することとはまったく異なる芸術であるということはすぐに学んだと思います。とても、とても違います。 しかし、私は夢中になってしまいました。 できるだけ頻繁にそうしたいと思っていました。 友達とレコードで遊んだ。 できるだけスタジオに入るようにしました。 この頃、私は（ジャズ・フュージョン・ギタリストの）アル・ディ・メオラの（アルバム『エレガント・ジプシー』の）ツアーに参加した。 そのツアーは約7ヶ月続きました。

そのツアーでは、あなたはもともとスティーブ・ガッドが演奏していたドラム・パートを演奏しています。スティーブ・ガッドとレニー・ホワイト！ なんと、私のヒーロー二人です。 「いつか誰かが私を脇に連れて行って、『ごめんなさい。ここにいるべきではない』と言うだろう」と考えなかった瞬間はありませんでしたが、それは起こりませんでした。 そのツアーを通じて、ウェザー・リポートのメンバーたちと出会うことができました。 ジャコ（・パストリアス）と、もう一人の私のヒーローであるジョー・ザヴィヌルに会うことができました。 ウェイン・ショーターに会わなければなりませんでした。 あのツアーに参加するのは本当に気が遠くなるような経験でした。

その後、どのようにしてBrand Xに入社することになったのですか？その年の終わりに、私たちは休暇をとりました。 私はすでにBrand Xの大ファンでした。その時点で彼らは『Unorthodox Behaviour』、『Moroccan Roll』、そして『Livestock』の3枚のレコードをリリースしていたと思います。 友人が私に電話して、「ブランドXのベーシストとジャムをやってもらえませんか？彼らはドラマーを探しているんです。」と言いました。

私たちはニュージャージー州ウェストオレンジにあるハウス・オブ・ミュージックへ行き、そこで『バット・アウト・オブ・ヘル』がレコーディングされた。 私たちは部屋にセットアップして、ベーシストのパーシー（ジョーンズ）とジャムしました。 私の親友はギターを弾いていました。 それは私たち3人だけでした。 1時間くらいは遊んだはずだけど、全部違う、奇妙なものばかりだった。 それが当時私がやりたかったことで、フュージョンやジャズ・ロックを演奏することでした。

1ヵ月ほどしてから電話がかかってきて、「いいか、バンドがまた君と演奏したいと言っているんだ。ツアーに出るんだよ。」というものだった。 私はLAで別のバンドと仕事をしていました。 午後はロキシー・オン・サンセットで彼らと集まりました。 彼らとジャムセッションをしたところ、マネージャーから電話があり、バンドが私に参加してほしいとのことでした。 その翌年、1978年の初めに、私はロンドンに飛び、レコーディング中の数か月間農場で暮らしました。

あなたはスティーブ・ガッドの立場からフィル・コリンズの立場に変わりました。うん。 その間、どれだけ眠れない夜を過ごしたかわかりません。 私はいつも自分の底が知れないと感じていましたが、「私にはエネルギーがあるし、自分が何をしているのかもわかっていると思います。この人たちが何を必要としているのかもわかっていると思います。」と思いました。 おそらく私よりも教育を受け、音楽について詳しい人はたくさんいたはずなので、私はとても幸運でした。 アルバム『Masques』をレコーディングしている間、私はずっと不安で、「もうダメだ。家に帰れと言われるだろう」と思っていた。 私たちはそれを乗り越えました。 そしてそれはすべてスタジオでのライブでした。

これは、Brand X のようなバンドがボーカリストなしでツアーを行ったり、大きな会場で演奏したりできる非常にユニークな時代でした。絶対に。 ファンとして、私は若い頃、ロックンロールからジャズロックに移行しました。 ヘンドリックスから（ギタリストの）ジョン・マクラフリンが所属するトニー・ウィリアムズ・ライフタイムへ、そしてマハヴィシュヌ・オーケストラへという感じだった。 マハヴィシュヌ・オーケストラを聴いてからは、そういう音楽を演奏したいと思うようになりました。 私はクラブでプレーしてなんとか生計を立てていましたが、私の心は常に融合していました。 私はバンドの波の最後尾で、実験的で忙しく、密度の高いインストゥルメンタルなものをやって生計を立てることができたので、Brand Xに参加しました。

MTV がヒットするとすぐに、少なくとも商業レベルではそのようなことは終わります。完全に終わってしまいました。 幸いなことに、Brand Xを辞めてから1年後、友人から「ホール＆オーツがドラマーを探している」という電話をもらいました。 私は「冗談ですか？」と言いました。 「サラ・スマイル」と「リッチ・ガール」が大好きでした。 私はオーディションを受けに行き、2年間一緒に仕事をすることができました。 それは大きな転機でした。 大逆転。

ブランド X からホール アンド オーツまで、これは控えめな表現です…もしまた彼らに会えることがあったら――ダリルがビリー・ジョエルとゲスト出演するはずだったときもそうするところでしたが、うまくいかなかった――私はたくさん演奏したのだから、彼らの忍耐強さに感謝しなければなりません。 彼らとはうまくプレーできたと思うが、彼らが必要とする以上のプレーをしてしまった。 私はできる限りの最善を尽くしました。

ホール＆オーツのアルバム『Voices』の制作について教えてください。彼らはアルバムのほとんどを完成させた。 ジェリー・マロッタはドラムを演奏しており、数年間一緒にいた。 ジェリーと知り合ったのは、彼がピーター・ガブリエルと一緒にいて、私がブランドXにいたときでした。私たちはよく同じロビーに一緒に座って話したり、お互いのことを知り合ったりしていました。 ブランドXとピーターは同じ管理会社を持っていました。

私が参加したとき、Voices はほぼ完成していました。 でも彼らは、ジェリーが作ったものより私の方が優れているかもしれないと考えたいくつかの曲を再カットしたいと考えていました。 カップルを再カットしました。 最後に作った曲は「You've Lost That Lovin' Feelin'」のリメイクだったと思います。 さて、私はクリックトラックについて知りませんでした。 ポップスのレコーディングに適した才能はありませんでした。 私はそこに入って、できる限りのベストを尽くしました。 彼らはその軌跡を残した。 最終的にはトップ20に入るようになり、突然AMラジオで自分の声をずっと聞くようになりました。 それは気が遠くなるようなことでした。

最初の1年のほとんどは、彼らのすべてのヒット曲と、「You've Lost That Lovin' Feelin'」のリメイクを含むいくつかの厳選された曲のツアーでした。 それは私が実際に制作に参加してライブで演奏した唯一の曲でした。 それ以外はすべて、ヒット曲でドラムを演奏する人のアイデアを私が実行しただけでした。 それは本当に楽しかったです。

ダリルとジョンと一緒に旅をして何を学びましたか?彼らは完璧なプロでした。 私はジョンとダリルの二人とも仲良くなりました。 ダリルは、その時点で私がこれまで一緒に仕事をした中で最高のリードシンガーでした。 私はジョー・リン・ターナーを知っていて、一緒に仕事をしていました。 私たちは古い友人で、ダリルと仕事を始めるまでは彼が私のお気に入りの歌手でした。

彼らは素晴らしい人たちであり、素晴らしいバンドリーダーでした。 彼らは私にほとんどインプットせずに自分のやるべきことをやらせてくれました。 細かい点が必要な場合は、ベーシストかバンドの他のメンバーに相談してもらいました。 簡単でした。

『プライベート・アイズ』の制作について教えてください。私がレコードの半分を作ったのですが、結局彼らはそれを捨ててしまいました。 結局彼らは1曲だけ残して、私は去りました。 それは道の別れでした。 もっとハードなものを演奏したかった。 彼らは私がその時点ではなりたくなかった人物になることを望んでいました。

あなたが参加している一曲は「Your Imagination」です。うん。 それはドラムマシンへの単なるジャムでした。 他の曲もカットしてたんですけど、使われなかったんですよ。 そしておそらく当然のことだろう。 私は彼らを警察に送り出したかったのです。 もっとレゲエの影響を受けた音楽をやりたかった。 もっと難しくなりたかった。 本当に簡単な別れでした。 ちょうど（ホール・アンド・オーツのマネージャーである）トミー・モットラに電話して、「別のグループからまたオファーがあった」と伝えたところだ。 彼は「これは素晴らしいよ。君に電話して、他の人を探したいと言うつもりだったんだ。」と言いました。 私は「わかりました。幸運を祈ります。」と言いました。 私はバランスというバンドで働き続けました。 彼らはコロンビアの子会社に属していました。 そしてホールとオーツは（ドラマーの）ミッキー・カリーを獲得しました、彼は素晴らしかったです。

レインボーに入社したきっかけは何ですか？ジョー・リン・ターナーとは古い友人です。 彼は私に電話して、「聞いてください、ツアーが近づいていて、レコードを作らなければなりません。リッチー（ブラックモア）は現在のドラマー（ボビー・ロンディネリ）に満足していません。ジャムをやるのは面白いですか？」と言いました。 彼らはすでに『Straight Between the Eyes』と『Difficult to Cure』を行っていました。 どちらのアルバムもラジオで大ヒットしました。 私は「はい、来ます」と言いました。

ロングアイランドのジャムに行ってきました。 本当にうまくいったと思いました。 その日、リッチーは非常に非コミュニケーション状態でした。 私たちが遊び終わると、彼はプラグを抜いて出て行ってしまいました。 ジョーと（ベーシストの）ロジャー（・グローヴァー）を見て、彼は本当に愛想が良くて優しい人だったので、「まあ、うまくいったと思うよ」と思ったのを覚えている。 彼らは笑って「心配しないでください。それは彼だけです。」と言った。

それがリッチーとの最初の経験でした。 私たちが遊んでいる間、彼は私を見さえしませんでした。 彼はただステージを見下ろしていた。 それから彼は私に感謝も何もしませんでした。 彼はギターを置いて出て行った。

荷物をまとめていると、ロジャーが近づいてきて、「ソロでやりたいレコードがあるんだけど、それに参加してくれる？」と言いました。 私たちは彼のアルバム「マスク」の制作を始めました。 その半分くらいのところで、彼は「レインボーの次のレコードをプロデュースするためにコペンハーゲンに行かなければいけない」と言いました。 リッチーはドラムを演奏するためにロングアイランドからこの少年を選んだのです。 彼の名前すら知りませんが、彼の無事を祈りました。

約2週間後、私の時間より遅く、向こうではおそらく本当に早い時間に電話がかかってきました。 それは酔ったロジャーとジョーが「おい、ここの飛行機に乗らなきゃいけないんだよ。2週間も行ってるけど、この人とは1テイクも持ってないんだよ。」と言っていた時だった。 そこで私は翌日彼らの経営陣と話をしに行き、自分が何をしているのか、何に取り組んでいるのか全く分からないままコペンハーゲンへ飛び立ちました。

きっとストレスだったと思います。 彼らは何度もラインナップの変更を経験しており、ある時点ではドラムに偉大なコージー・パウエルを迎えていました。 （大笑い）ボビーは素晴らしいと思いました。 それまで私はダブルバスドラムを使ったことがありませんでした。 ブランドXでは、私はただそこに投げかけて、できる限りのことをしました。 ボビーは学校で勉強しました。 彼は素晴らしい選手だと思いました。 そのプロジェクトを開始することは、ストレスを超えるものでした。 それが終わる頃には、もうあの人たちとは二度と会わないだろうと確信していました。 なんと、数週間後、彼らのマネージャーから電話がかかってきました。 「ねえ、リッチーはあなたが道路に行きたいかどうか知りたいと思っています。」

私は床に落ちました。 私は「冗談でしょうけど、確かに」と言いました。 それは本当に私がこれまで下した最高の決断の一つでした。 楽しかった。 武道館で32人編成のオーケストラを使って本当に素晴らしいレコーディングをしました。 残念ながら、バンドは数か月間活動を休止していました。 もっと良いプレーができたはずだと感じた。 しかし、本当に素晴らしい瞬間もいくつかあります。

リッチーは私のヒーローでした。 60年代後半に『ハッシュ』が出たとき、私はただ「あの人は馬鹿げている」と思った。 そしてマシンヘッドが出てきました。 何てことだ。 ジョーがバンドのメンバーだと知ってから、彼が歌ったレコードを買いに行きました。 もちろん、その時までに、それが彼がこれまでにやった中で最高のものだと思っていました。 バンドに戻って、大好きなシンガーと一緒に仕事ができてとてもうれしかったです。

ツアーが終わり始めたとき、ディープ・パープルが再結成するかもしれないというヒントを聞きましたか?いいえ、正直に言わなければなりません。 僕らはクールなものをたくさん詰め込み、最終的には（ディープ・パープルの）パーフェクト・ストレンジャーズのレコードに収録されることになった。 「Perfect Strangers」という曲でジャムセッションしたのを覚えています。 「スタジオに入ったら、これは死ぬだろう」と思いました。 それから私たちは出発し、1週間後にマネージャーのブルース（ペイン）から電話をもらいました。 彼はこう言った。「良い知らせもあったし、悪い知らせもあった。君はもうしばらく給料を払われることになるだろうが、バンドは活動を休止することになる。リッチーとロジャーはディープ・パープルを元に戻すつもりだ。」 それが音楽業界です。 何でも。 この後、私はジョーのソロ・レコードの制作を手伝うために、さらに奇妙な数年間を費やした。

ボン・ジョヴィの最初のレコードはどのようにして作られたのですか？私がバランスに参加したとき、私はパワー・ステーションで彼らのレコードを作りました。 私はジョンのいとこであるトニー・ボンジョヴィに会いました。 彼はパワー・ステーションの共同所有者で、ジョンは夜間管理人を務めていました。 私たちがセッションをしている間、彼はよく来て玄関にたむろしていました。 私は彼を知り、彼と話すようになりました。 同じ時期に、バランス管理を通じて他の多くの人とレコーディングすることができました。 マイケル・ボルトンの初のソロ・レコードで演奏することになった。

そして、チャーリー・セクストンのアーク・エンジェルとは別の、アーク・エンジェルというバンドをプロデュースした人から電話がありました。 彼の名前はランス・クインでした。 ランスは結局、ボン・ジョヴィの最初のレコードの大部分をプロデュースしました。 そして、私が始めた頃と同じように、（ボン・ジョヴィのドラマー）ティコ（・トーレス）はまだレコーディングの仕方に慣れていませんでした。 彼らは彼の曲をいくつか残しておきたいと思っていましたが、それらをリカットしたいと考えていました。 それで、ランスから発電所に来るように電話がありました。 レコードを録音し終えました。 私は5曲で演奏し、ベースか「追加ミュージシャン」としてクレジットされていたと思います。 今ではドラムに関しては私の功績だと思われています。

「ランナウェイ」には出演してないんですよね？いいえ、それはアトランティック・レコードでA&Rを担当したフランキー・ラロッカとの一回きりのカットでした。 レコード会社のために演奏するのは一回限りだった。 ジョンが契約を結ぶと、ティコも加わった。

ミートローフの章はどのように始まったのですか?それは実際にバランスで出会ったボビー・キューリックから始まりました。 ミートローフの連絡をもらった頃にはバランスを辞めてレインボーに入社しました。 私はここ数年ボビーと話をしていませんでした。 彼は突然私に電話して、「何をしているの？」と言いました。 「ライブの合間なんだけど、どうしたの？」 彼はこう言いました。「以前一緒に仕事をしていたアーティストが私に電話してきました。彼は私に再びバンドに参加してほしいと言っています。彼は自分が雇った人々と多くの問題を抱えています。彼らと一緒に演奏しに来てほしいのです。2日間の猶予があります。 「Bat Out of Hell、そのレコードの全曲を聴いてください。」

私は入って、オーディションを受けました、そしてそれだけでした。 実際、ボビーは私が思っていたよりも多くのボタンを押していたと思います。彼は私のオーディションのために私のフルドラムセットを取りに来たからです。 ボビーは「この人を欲しがるだろう」と思ったのでしょう。 1986年末のことだった。

これはミートローフのピークを数年過ぎたものでした。 どのような場所で遊んでいたのですか？私はバンドに参加し、マンハッタンでリハーサルをし、1986 年末にはデヴィッド ブレナー、ソリッド ゴールドなどのテレビ番組に出演しました。その後、本格的なヨーロッパ ツアーが始まりました。 最初の 2 つのショーはロンドンのテレビ番組でした。 私たちの最初のライブはウェンブリー・アリーナでの2晩のうちの最初のライブで、完売しました。 彼らは両夜にライブアルバムを録音した。

彼はロック史上最も強烈なパフォーマーの一人でした。 彼が毎晩正気を失っていくのを見るのはどんな感じでしたか?ちょっと、あなた。 私の推測では、そして彼は VH1 でこう言っていましたが、1987 年から 1990 年がおそらく彼のパフォーマンスと声のピークの年でした。 そして、私は彼のような性格の人と一緒に仕事をしたことがありませんでした。 ステージ上では、彼は無限のエネルギーを持っていました。 彼は演劇がすべてでした。 私は、特にリッチーと仕事をしてから、かなり優れた人物を観察し、読む方法を学びましたが、ミートは唯一無二の、超一流の人間でした。

いや、彼はそれを殺していました、おそらくそれをやりすぎました。 それが彼の長所だった。 「何かを 2 回やればうまくいくのなら、20 回やればいいじゃないですか。もっと良くなるでしょう。」 彼の選択は常に最善だったわけではありませんが、プレーするたびに彼は全力を尽くしてくれました。

ステージ外で彼と一緒にいるのはどんな感じでしたか？ 彼は、自分が感情的で不安定な男であることを初めて認めた人でした。 大変だったことはありますか？彼はもう生きていません。 もし彼がそうであれば、私はこう前置きするだろう。「肉さん、私はそれをありのままに、私にとってそうであったように話します。」 彼はその日その日で本当に色々な人でした。 もしバンドの誰かが他の人たちより先に彼を見かけたら、「今日はどんなパンがあるの？幸せなパン？悲しいパン？意地悪なパン？まずいパン？」と思うだろう。 ボビー・キューリックはこれらの名前をたくさん出しました。

彼はとても不安定だった。 彼はまた、非常にやり過ぎでした。 怒っているとき、怖がっているとき、不安を感じているとき、彼は一緒にいるのが本当に大変だったことがあります。 彼はよくバンドに向かって叫んでいた。 私たちがバンドバスに乗っているとき、彼は怒りや不満を私たちにぶつけました。 私たちは皆ラウンジに座っていました。 彼は家に入ってきて叫んだり叫んだりしていましたが、それは必ずしも私たちの誰かに向かってではなく、ただ怒りや不満を発散するためでした。 私たちには行くところがありませんでした。 起き上がって寝台に行くこともできず、ただそこに座って寝るしかありませんでした。 まるで十代の頃に叱責されていたようだった。

彼の視点から考えてみると、彼はトラウマ的な子供時代を過ごし、一時はロック界のビッグネームの一人になった男だ。 それはすべて一瞬で消え去った。 彼のお金は消え、名声は消え、彼の声は消え去った…それは彼にとって処理するにはあまりにも多すぎたのだと思います。そうそう。 彼は私がこれまで知った中で最も大きな人々でした。 彼はカールしたあの小さな女の子のようでした。 彼が良かったときは素晴らしかった。 悪い時は本当にひどかった。 私は彼とほぼ7年間一緒に仕事をしました。 私が妻に出会ったのは、そのツアー、つまり最初のツアーでした。

どうしてこうなりました？彼女と彼女の妹はドイツに住んでいました。 彼らは空軍のガキだった。 彼らはフランクフルトに住んでいて、ツアーの予定だったレコードをプロデュースした男の下で働いていた。 フランク・ファリアンという男は、後にミリ・ヴァニリをプロデュースした。

フランクは、私がプロモーションのためにミートローフに参加したアルバム『Blind Before I Stop』をプロデュースしました。 当時のガールフレンドと私はすぐに意気投合しました。 彼女はそのレコードのバックグラウンドをすべて姉と一緒に歌いました。 そして、ミートローフは彼らと知り合い、ツアーに参加したいかどうか尋ねました。 彼らはそうだと言いました。

マンハッタンでみんなに会い、すぐにエイミー（・ゴフ）に恋をした。 私たちは同じバンドで一緒に働き、恋に落ちた波瀾万丈の7年間を過ごしました。 何年も経って、私たちは結婚しました。 そして私たちは今も一緒にいます。 あれはこれまでで最もクレイジーな時代だった。

ジム・スタインマンに会ったことがありますか？何度も。 彼はニューヨークのショーには必ず来てくれました。 彼はロンドンに来ました。 おそらく彼とは6回くらい会った。

彼らは計画に何年も費やしたので、Bat Out of Hell II についてはよく聞いたと思います。はい。 それが起こる何年も前でした。 私が帰ったとき、彼らはレコーディングの準備をしていたところだった。 彼はもうツアーはしないつもりだと言った。 ブルー・オイスター・カルトの人たちからオファーがありました。

Bat Out of Hell II が爆発したときはどう思いましたか? きっとショックを受けたでしょうね。大変でした。 ライブのドラマーは私がミートに頼んで使った人だったので、本当に奇妙でした。 偶然、私は彼に「ブルー・オイスター・カルトに参加するつもりだ」と言いました。 彼は「それは素晴らしいね」と言いました。 それから彼のマネージャーから電話がかかってきて、「いいか、あと一週間でツアーが始まるんだ」と。 私は「予約が入っているので、それを尊重するつもりです」と言いました。 私は彼らに、ミート・ローフが亡くなるまでバンドに残ることになった男の名前、ジョニー・ミセリをあげた。

グランジ時代の絶頂期にミートローフがキャリア最大のヒットを記録したというのは本当にクレイジーだ。 それは意味がありません。まったく意味がありません。 正直に言って、私はそのほぼ7年間を自分自身で経験したので、それを見て、彼の成功をうれしく思いました。 でも、感情的に彼とはこれ以上やっていけないことはわかっていました。 一緒に働いた時間が終わるまでに、多くのことが頭に浮かびました。

私たちは友好的に別れましたが、ミートと私は何度か喧嘩をしました。 それは物理的なものではありませんでしたが、私は最終的に彼に怒鳴り返し、怒りと不満の一部を表現しました。なぜなら、彼はバンドの全員を長い間導いてくれたからです。 「我慢してくれ。これ以上は払えないけど、次のアルバムには君を起用するよ。大規模なツアーもあるよ。」 長い間、私たちは皆「なるほど、それは素晴らしいですね」と言いました。

たくさんのバンドに参加してきたと言わざるを得ません。 私が最初に参加したときに所属していたバンドは、最も特別なグループの 1 つでした。 それは化学を持っていました。 それはビリーのバンドでも同じだ。 それは買えません。 優れたスポーツチームと同様に、才能を買ってキラーチームを作ることはできません。 コンポーネントは手に入りますが、魔法はありますか? 何か特別なことはありますか？ 化学はありますか？ 世界最高の選手たちにどれだけ経営陣が費やしたとしても、そうでない場合も多い。

ブルー・オイスター・カルトにいた頃のことを教えてください。それは本当に楽しかったです。 彼らと一緒に2枚のレコードを作りました。 最初の作品 [Cult Classic] は彼らにとって愛の結晶でした。 私にとってはカラオケアルバムのようなものでした。 何が起こったのかというと、彼らはオリジナルの録音を手に入れる必要があったのに、それができなかったのです。 そのうちのいくつかは紛失していました。 コロンビアとの関係はその何年も前から途絶えていた。 彼らがしなければならなかったのは、最も有名な曲をすべて再録音し、オリジナルのように聞こえるようにすることでした。 それらを再考するのではなく、ほぼカラオケバージョンです。 とても物足りなかったです。 私たちが行ったデモをさらにいくつか完成させるための予算が彼らに与えられるまで、さらに 2 年ほどかかりませんでした。 そして結局そのアルバム『Heaven Forbid』の大部分で演奏することになった。

バック、エリック、アレンにとって、これはかなり大変な時期だったと思います。 90年代にはミートローフのようなカムバックはなかった。 今は彼らの時代ではありませんでした。絶対に。 それだけではなく、遊ぶたびにもっと重くしたいと思っていました。 パンテーラにしたいと思いました。 ヘヴィな音楽ならPanteraをノンストップで聴いていました。 そしてまあ、その後ニルヴァーナが登場して、80年代のバンドの残存物を破壊し、音楽ビジネスをひっくり返しました。 彼らは岩と硬い場所の間にいました。

短期間レッドドーンに参加していましたね。 素晴らしいタイミングで素晴らしいバンドだったようだ。まったくタイミングが悪い。 いやぁ、ディスク上ではとても良いバンドでした。 私たちは一度もギグをしたことはありません。 私たちはツアーに行ったことはありません。 私たちは音楽を組み立ててレコーディングするのがとても楽しかったです。 この曲は、現在は（ビリー・ジョエルのバンドの）音楽監督であるデヴィッド・ローゼンタールによってプロデュースされました。 私は 1983 年にレインボーに入社して以来、デイビッドのことを知っています。私が入社するまでに、彼はレインボーに 2 年間在籍していました。

90年代後半にレインボーに再加入したのはどんな感じでしたか? きっとすごく違う感じがしたと思います。とても違う感じがしましたが、格別でした。 アルバム『ストレンジャー・イン・アス・オール』はドラムに関しては少し冒険的ではないと思ったが、本当に良い曲が入っていた。 世界がバンドをどのように歓迎するかはわかりませんでしたが、ツアーは信じられないほど成功しました。

私はレッド・ドーンのアルバムを制作しているベーシストのグレッグ・スミスに会いました。 それから私たちは別々の道を歩みました。 彼はアリス・クーパーと一緒だった。 それから私がブルー・オイスター・カルトにいた間に彼はリッチーと合流することができ、彼らはそのアルバムをレコーディングした。 しかし、リッチーはドラムを当時以上に活用したいと考えていました。 私が知っていたのはそれだけです。 グレッグは私に電話することを提案しました。 私はまだ BOC に所属していましたが、「分かった、もう終わった」と言いました。

ドギー・ホワイトはレインボーのリード・シンガーとしてどうでしたか？彼は素晴らしかった。 彼はとてもファンで、とても優しい人でした。 このバンドは特別だと思った。 これはドゥギーにとって、ハードでメロディックなロックを演奏する最初の試みでした。 彼はとても優しい人でした。 バンドの他のメンバーも大好きだったし、リッチーともとても仲が良かった。 1983年に一緒にプレーした時よりも彼のプレーは良くなっていると思った。

あなたはディープ・パープルのカバーをたくさんやっていたので、それらのセットはかなりクールでした。はい！ 「バーン」をやりました。 「パーフェクト・ストレンジャーズ」をやりました。 「この曲を実際に演奏するのがどんな感じか分かった！」って感じでした。 レインボー解散直前のサウンドチェックで色々いじってたんですよ。 でも、あのツアーはとても楽しかったです。 私たちは世界中に行き、本当に大きな場所で演奏しました。 ただただ楽しかったです。

1997年までにリッチーはハードロックはもうやりたくないと決心し、全く違う方向へ進んだ。うん。 それが来るのが見えました。 幸いなことに、私はすでにエンリケ・イグレシアスと一緒に1年間旅行するオファーを受けていました。 それは大きな翻訳でした。

どうしてこうなりました？ それはあなたが以前にやったこととは大きく異なります。それは、私が今もビリーのギタリストであるトミー・バーンズと知り合いになったからに他なりません。 彼と私は一緒にプロジェクトのレコーディングを始めました。 彼はレコード契約を獲得しようとする若者たちをプロデュースしていた。 結局、私は彼の部下になって、あらゆる種類のスタジオ関連の仕事をすることになった。 彼は文字通り私に電話して、こう言った。「やあ、このギグを決めたよ。1年はかかりそうだ。アーティストはビリー・バンドを望んでいるから、あなたはアーティストの第一候補ではないよ。」

リバティさんはやりたくないと言った。 ビリーはその年は休暇をとるつもりだと言いました。 クリスタル（タリエフェロ）は「そうだ」と答えた。 デイブ・ローゼンタールはそう言いました。 それから彼は私に電話して、「あなたがそうすべきだと思います」と言いました。 そしてなんと、私たちは道路上にいたのです。

エンリケがビリーのバンドを望んでいたのは興味深い。 彼はとても違うサウンドを持っています。 たぶん彼はライブを見てとても気に入ったのだと思います。絶対に。 彼はビリーのライブを見て、照明とバンドが欲しかったのです。 彼はバンドの大部分を獲得し、今日までと同じ照明ディレクター（スティーブ・コーエン）を獲得しました。 私たちは彼のために素晴らしいショーを作り上げました。

エンリケは本当に若くて、駆け出しだった。彼は21歳だったと思います。私が彼に会ったとき、彼はすでに1,500万枚以上のレコードを販売していました。

叫ぶ若者たちの前でプレーするのは、あなたにとってまったく異なる経験だったに違いありません。いや、それは正気の沙汰ではなかった。 私たちが行った最初のツアーは、発売された2枚のアルバム[エンリケ・イグレシアスとヴィヴィル]を活用したものでした。 二人ともスペイン語でした。 私たちは主にアメリカ南部でプレーしました。 私たちはスペイン語でワールドツアーをしました。 中南米、メキシコ全土で何か月も続いた。 私たちはスペインで2ヶ月過ごしました。

何てことだ。 それは私が今までにした中で最もクレイジーな事でした。 グリンゴとして、ロックンロール・バンドとは絶対に一緒に行かないと分かっていた国々で演奏し、休暇を過ごした。 大勢の女の子たちの前でプレーすることはおろか、彼らに会うことも難しいでしょう。

少女たちはブルー・オイスター・カルトやレインボーを求めて叫んでいたわけではない。いいえ、本当に彼と一緒にビートルズにいるような気分でした。 大きなショーがたくさんあり、女の子たちが大声で叫んでいて、自分たちの声がほとんど聞こえませんでした。

ちょうどその頃、エンリケは米国で大きな躍進を遂げようとしていた。突然、彼は MTV やトップ 40 ラジオで英語で歌い始めた。うん。 私が「バイラモス」でエンリケと共演してから 3 年後、エンリケはついにラジオに出演しました。 スペイン語のタイトルではあったものの、彼が英語で歌った最初の曲だったと思います。 私はそのツアーを行いました。 私たちはテレビでたくさんやりました。 残念なことに、その特定のアルバム『Cosas del Amor』は最初の 2 枚とは大きく異なって制作されていたため、ライブで成功させるには別の方向に進む必要があったため、私たちはたくさんのプレイバックを行っていました。 そして、バンドはほとんどの部分で同じメンバーではありませんでした。 クリスタル、デヴィッド、トミーを取り戻すことはできませんでした。 この音楽は、長いギターソロが多く含まれた彼の1枚目と2枚目のレコードのほとんどジャーニーの雰囲気からは大きく脱却したものでした。 私がツアーに参加した最後のアルバムは非常にポップで、完全に左折したものでした。

常にツアーを続けるのは、家族の生活にとってどれくらい大変でしたか？私の最初の結婚生活は、私がいつも旅に出ていたことと、今では二番目の妻であるエイミーに出会った頃には、突然一緒にバンドを組むことになったので、爆発しました。 それは大きな違いをもたらしました。 それまで、私はビジネスが何であるかを最初から最後まで知っている女性と一緒にいたことがありませんでした。 私たちは7年近く一緒に旅をしていたので、結局離婚することになりました。

最初の妻と一緒にいたとき、「私はあなたのことをまったく知らないし、あなたも私のことを知りません」と言いました。 結婚したのは間違いだった。 私たちには子供がいませんでした。 私は子供を持ちたくなかった。 他の人がどうやってやったかは知りません。 私は「不在の父親にはなりたくない」と思っていました。 私はそれが起こるのを友達と一緒に何度も見てきました。

音楽業界に入ったら、最初からオタクです。 楽器が上達すると、それはホッケーオタクやサッカーオタクになるようなものです。 「オタク」というのは、常にそのことに集中しすぎて、社会生活が細くなるという意味です。 家族や一緒にツアーに参加しているバンドと一緒に旅行に出ていなくても、家に友達が 1 人いるかもしれません。

旅をしていると人間関係もこれだけ変化します。 結婚式が恋しいですよね。 あなたは離婚を懐かしんでいます。 あなたは死を逃します。 誕生日が恋しいですね。 お葬式が恋しいですよね。 すべてが恋しいです。 それはあなたの人生の多くに損害を与えます。

ビリー・ジョエル・ブロードウェイ・ミュージカル『ムーヴィン・アウト』でドラムを演奏することになったきっかけは何ですか？再びトミー[バーンズ]を通して。 最終的にエンリケを去ったとき、私は1年間休暇を取りました。 私はエイミーと契約を結びました。彼女はニューヨークで誰もが知っているジングルを妹と一緒に歌っていました。 彼らはあらゆる大きなジングルやテレビコマーシャルでバックグラウンドやリードを歌っていました。 私は彼女と契約を結び、「もうしばらく仕事は終わりました。コンピューターの使い方を学び、それで音楽を作りたいのです。」と言いました。

私が家にいる間にトミーから電話がかかってきて、「いいか、他に用事があるんだ。やりたいかどうかは分からないが、このプロデューサーたちのオーディションを受けるためにバンドを組んでいるんだ。ビリーの音楽が流れているんだけど、チェックしてみる？」 私は「何をしなければならないのか教えてください。すぐに行きます。」と言いました。

彼から電話があったずっと後、私たちはミッドタウンのSIRに集まりました。 ああ、私たちはそれを揺さぶり、数週間リハーサルをしました。 それからダンサーたちが入ってきて、プロデューサーのショーケースを行いました。 数週間以内に、私たちはショーをリハーサルし、組み立て、ブロードウェイで上演できることを期待してシカゴで最初の試写会を開くためにシカゴへ向かいました。 それはナッツだった。

それは非常に異なるライフスタイルです。 毎晩自分のベッドで寝ることができます。何てことだ。 私は長い間マンハッタンに住んでいて、いつも飛行機で仕事に行かなければならなかったので、それは本当に夢が叶ったような気分でした。 そのショーがついにブロードウェイで開幕したとき、私はアッパーウェストサイドに住んでいました。 その気になれば、ショーが終わったらタクシーで20分で家に帰ることができます。 素晴らしかったです。 私にとってブロードウェイに出演したのはこれが一度だけでした。

これほど閉じ込められたショーをやるのが単調になったことはありますか？ 「単調」という言葉は適切ではないかもしれないが、それが私にとってビリーの実に多様な音楽を知る初めての機会だったからだ。 実際に、リズムと構造の点で 1 ～ 2 曲を書き直す機会がありました。 それはまさに試練でした。 私は毎週、毎週、2時間のショーを8回もやったことがありませんでした。 いや、最初の数か月間、私は毎週の終わりに打ちひしがれていました。

私たちがシカゴにいたとき、彼らは月曜日の休日にキャストパーティーを開催していました。 そして私はちょうど撃たれました。 私はよくマッサージ師に会いに行って、十分に一緒にいられるように祈っていました。 私の手は全部裂けて引き裂かれました。 火曜日からリハーサルを再開できるくらい体調が良くなることを祈ります。

ドラムを演奏することは、ベースやギター、その他基本的に他のものを演奏するよりも肉体的にはるかに難しいのは明らかです。私はリバティがビリーと一緒に演奏するのを何度か見たことがありました。 彼は本当にハードヒッターであり、素晴らしいショーマンでした。 「イエス様、もし私がこれをやるつもりなら、私は毎秒100パーセントでいなければなりません。私は少なくとも、彼が彼らを見たときはいつでもしていたような、選手としてのエネルギーを持ち込まなければなりません。」と思いました。 余計に大変でした。 私はこれまで以上に強く打って、彼の真似をしようとしていました。

この時にビリーと出会ったんですよね？うん。 数回。 みんなが出てきて紹介されるとき、彼は時々カーテンコールに出てきました。 彼はお辞儀をするだろう。 私たちはいつも「ニューヨーク・ステート・オブ・マインド」を演奏していましたが、これはパフォーマンスではありませんでしたが、カーテンコールでは常に彼のお気に入りでした。 それから時々彼は私たちに「聞いて、次に私が来るときは、この曲を聞いてください」と尋ねました。 私たちは他のものを遊び始めました。 それは「なんと、私は実際にビリーとジャムするつもりだ」というようなものでした。

彼の実際のバンドでの仕事を引き受けることについて最初にどのように打診されましたか?それまでの 3 年間、トミーは毎年一度、私のところに来てこう言いました。「ツアーに行きませんか? ビリーはツアーに行くつもりです。一緒に遊んでほしいそうです。」 そしてそれは決して起こりませんでした。 それが本当に起こるときまでに、ショーは終わりに近づいていました。 私はトミーのことをまったく信じていませんでした。 しかし彼は「文字通り、旅を続けるつもりだ」と言いました。 私は「ああ、何でもいいよ」って感じでした。

それから彼は、最後のショーの前に私に家に電話して、「おい、君はこれに全力で取り組まなければならない。彼は君にバンドに加わって欲しいと思っているんだ。」と言いました。 この時点で私は「冗談でしょ？」と思った。 それはそれでした。 ショーが終わりかけたとき、彼らは私の機材をリハーサル場所まで運び出してくれました。 日中はビリーとリハーサルをして、夜は『Movin' Out』をやっていました。

これはかなりのストレスだったと思います。 ビリーには30年間、一人のドラマーがいた。 彼はほとんどのレコーディングで演奏した。 ファンは皆、彼のことを知っていて、愛していました。 彼の代わりに入るのは少し変な感じがしましたか？はい！ レインボーに参加したときも、誰かに参加したときも同じことが起こりました。 リバティは長い間そこにいて、あらゆる有名曲で演奏していた。 ビリーと一緒になってから約 18 年になりますが、バンドの中でどうやって自分らしくいればいいのか、やっとわかってきたところです。 何年もの間、私は観客に対してだけでなく、自分の頭の中でも自由の幽霊を通して演奏しているように感じていました。 今ではバンドの一員になったような気分ですが、それには長い時間がかかりました。

ビリーとの最初のショーは、2006 年 1 月にフロリダ州サンライズで行われました。ビリーのファンにとって、この夜はある意味神話的な夜です。彼はショーを逆向きに演奏して「ピアノマン」を演奏し、その後この超レア曲を長時間演奏したからです。 これは歴史上の他のビリーのショーとは異なります。とても大変な夜でした。 行きたくてたまりません。 前置きすると、私はMovin' Outで約1,400回のショーを行いました。 私には、ダンサー全員で合意したスピードに合わせてトルクが与えられた筋肉の記憶がありました。 それらのテンポはどれも、ビリーが演奏したいと思っていたものではありませんでした。 私は徐々にアルバムのテンポに近い形でビリーのセットを演奏してOKを得ようと試み始めました。

それから最初の大きなショー、私はすべて元気になっています。 セットリストを見て、「ワルツ？ワルツでショーを始めよう！」と思いました。 いやあ、本当に大変でした。

その夜、彼は「ローラ」、「万里の長城」、「有名な最後の言葉」を演奏した。 彼がこれまでにやった中で最もクレイジーなセットだと思う。絶対に。 そしてそれは私の最初のショーでした。 自分はひどいと思った。 人々は困惑した表情を浮かべた。 もちろん、彼らは私を嫌っていると思いますが、選曲も嫌っていると思います。 私たちのパフォーマンスには何の推進力もありませんでした。 最初は鉛色でしたが、そこから下り坂になりました。

彼はショーを逆向きに行うことはできないことをすぐに学びました。うん。 それは私たちがこれまで演奏した中で最も奇妙なセットであり、おそらく私がこれまでに誰かと一緒に行った最初のショーの中で最も困難でした。

2006年にはさらにたくさんのショーを行いました。あらゆるところに行きましたね。うん。 私たちはたくさんツアーをしました。 日本に行ってかなり充実したツアーを行って初めて、ビリーのバンドの中でどうやって自分らしくいられるかが見えてきたように感じました。

お二人ともパーカッションを担当されているので、Crystal Taliefero とどのように仕事をしているのか教えてください。そうですね、私たちはエンリケのツアーで一緒に働くことを学び、お互いを知り、愛し合うようになりました。 彼女とビリーと一緒にバンドに戻ったときは、まさに「ここに来て、ハグして！」という感じでした。 彼女に会ったとき、私は彼女にとても恋をしました。 そして私は今でもそうです。 彼女はまさに実力派です。 そして彼女は信じられないほどの選手だ。 彼女やバンドの他のメンバーと仕事をするのに何の問題もなかった。その中にはマーク（リベラ）のような私の最も古い友人もいる。

当時ビリーが報道陣に話すとき、彼はツアーから引退しようとしているとよく言っていた。 この仕事が長続きしないのではないかと心配していましたか?はい。 何てことだ。 1年目以降は毎年「彼はもう一度やりたいと思っているの？本当に？」という感じでした。 私たちはまだそこにいます。 それでも、彼は作家、パフォーマー、歌手として非常に象徴的であり、今でもそれを殺し続けています。 彼と一緒にステージに立つことができるのは、私にとってとてもスリルです。なぜなら、彼は今も全力を尽くし、全力で演奏し歌っているからです。

2008 年のシェアでのラスト プレイでの一番の思い出は何ですか?正直に言うと、シェイのショーは、私が苦労したサウンドマンと行った最後のショーの一部でした。 シェイのショーは私の耳がよくないことに悩まされました。 その後、その男はすぐに釈放されました。 しかし、それらを乗り越えるのは本当に大変でした。

ハイライトは群衆を眺めるだけでした。 私たちはどちらのショーも日中一生懸命働きましたが、とても暑い夏でした。 私たちは午後中ずっとステージの上で、その夜のゲストのリハーサルをしていました。 それから私たちは立ち上がって、すべてをやり直す必要がありました。

私のハイライトの一つは、スティーブン・タイラーと「ウォーク・ディス・ウェイ」を演奏したことだったと思います。 そしてもちろん、一番の思い出は前回のショーにポール・マッカートニーが現れたことだ。

子供の頃からビートルズファンだった私にとって、リンゴ君がいるシェイ・スタジアムでポールと一緒に「レット・イット・ビー」を演奏するなんて、超現実的だったに違いありません。奇妙なことに、それは私が一度も演奏したことのないビートルズの曲の一つでした。 「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」でセットをスタートした。 彼と何を演奏するのか全く分かりませんでしたが、それは捨てられたものの一つでした。 私はたまたまBBC版のLiveを聴いていました。 「そのように弾いてみよう」と思いました。

私にとって、ポール・マッカートニーがビートルズと共演したシェイでの最後の日々に、ポール・マッカートニーと一緒にステージに立ったのはとても重大なことでした。 ビリーと一緒にそこに立つのは、まさに巨大で奇妙なサークルでした。 それは非現実的で、とてもショックでした。 翌日、私はこれまで経験した中で最も長く続く自動車事故に遭ったように感じました。 ゲストアーティストと彼らの曲には、たくさんのことが私に迫ってきました。 そして、両方の公演での大きなセットリストです。 それがようやく終わったとき、私たちがやってきたことをただやっただけだということは、1か月間は私には感じられなかったと思います。 それは記念碑的なものでした。

ビリーとエルトン・ジョンと一緒に行ったツアーはどうでしたか？それらは素晴らしかったです。 それらはまったく別のものでした。 彼の最初のレコードが出たとき、私は彼の大ファンでした。 そのライヴ・イン・スタジオ・アルバム『11-17-70』がリリースされたとき、それはまさに驚愕の音楽だった。 彼と同じステージに立つこと…そして（ドラマーの）ナイジェル（オルソン）。 私はナイジェルに恋をしていました。 私は彼と結婚したかった。

子供の頃は髪が長くてとても綺麗な人でした。 私は彼になりたかった。 私は彼のようになりたかった。 そんなことは決して起こらないはずだった。 しかし、何年も経ってから彼と一緒にステージに立つなんて、クレイジーだったし、「The Bitch is Back」を演奏するなんて。

それらの経験がどれほど重要であるかを説明するのは本当に難しいです。 あなたは、できればそのうちの 1 つまたは 2 つを手に入れるために、一生をかけて努力します。 そして、シェイのロジャー・ダルトリー、ポール・マッカートニー、スティーヴン・タイラー、ガース・ブルックスといったヒーローたちとプレイする機会を得ることもできた。 クレイジーだった。 そしてエルトンと彼のバンドと一緒にツアーに出ることになった。 それは本当に素晴らしいことでした。

私は2008年にハマースタイン・ボールルームでブルース・スプリングスティーンがオバマのためにビリーと彼のバンドと演奏したショーを見ました。 それはとてもすごかったです。それはもう一つのマイルストーンでした。なぜなら、その時までに私はブルースのことをよく知っていて、ファンになっていたからです。 私たちはほぼ彼のバックバンドでした。 彼はロイ・ビッタンを自分のピアノ奏者として引きずり込んだ。 そして、ブルースやパティ（・スキャルファ）と一緒にいて、他の人たちと知り合いになるなんて、彼はまさに地の塩で、とてもクールな男でした。 私たちは彼をビリー・アット・ザ・ガーデンにゲストとして招き、彼の最大のヒット曲をいくつか演奏してもらいました。

2009年、ビリーはツアーを中止し、もう終わりだと明言した。 彼はバンドにそれを言いましたか？ それはどのように機能しましたか?彼は腰に大きな問題を抱えていた。 彼は当時妻（ケイティ・リー）とも多くの問題を抱えていた。 彼は惨めだった。 私たちの誰も彼を慰めることができませんでした。 彼が苦しんでいるのがわかりました。 彼は肉体的に苦痛を感じていた。 当時彼と妻に何が起こっていたのか、彼の心は張り裂けそうでした。

彼は最終的に私たち全員に「将来がどうなるかは分からないが、現時点ではもう終わりだ」という手紙を書きました。 彼は私たちに幸運を祈ってくれました。 それは壊滅的でした。 とても優しくて心のこもったお手紙でした。 彼がさらに努力してくれたことに本当に感謝しています。 他の状況では、アーティストは私に何も言いませんでした。 プレーをやめたときは、もう終わりだと本当に思った。 私たちはほぼ3年間休業していました。

あなたはこの頃、ビリー・ジョエルのトリビュート・シンガー、マイケル・デルガイディスと共演し始めましたね。はい。 それもまた完璧なことでした。「私は音楽を知っています!」というようなものでした。 私はいつもそうしていたわけではありませんでしたが、偶然、長年の友人である彼のドラマーが別のグループを立ち上げたいと考えていたため、彼は多くのショーに参加したくありませんでした。 最初はやらないつもりだったのですが、トミーが「やったほうがいいよ。楽しいよ。内容がわからなくても心配する必要はないよ。」って言ってくれたんです。

マイケルと知り合いました。 彼はまたしても天性の変人であり、私がこれまで一緒に仕事をした中で最も素晴らしいボーカリストの一人であることが判明した。 彼は優れたドラマーであり、優れたベーシストであり、優れたギタリストであり、とんでもないボーカリストです。 その男はただ…どこから来たのですか？

ビリーと一緒にシェイ・スタジアムからトリビュート・バンドに参加して同じ曲を演奏することで、あなたの自尊心は傷つけられませんでしたか？いや。 請求書を支払い続け、働き続けることができることに感謝しました。 バンドってすごいなと思いました。 「これが遺産なら…」と思いました。当時、トミーと私は両方ともビリーのバンドのメンバーで、マイケルと一緒に演奏していました。 「これはあのバンドがどのようなものであったか、そしてビリーの音楽への本当にふさわしいオマージュだ」と思いました。 実際、彼らと一緒に仕事ができたことをとても誇りに思いました。 それは、彼に会いたい、彼の音楽を聴きたいという人々の欲求の大きなギャップにぴったりでした。 彼と一緒に過ごした3年間、私たちはたくさん働きました。

12-12-12をテレビで見ました。 ブルース、ストーンズ、ザ・フー、ロジャー・ウォーターズ、そしてマッカートニーにとっては、ちょっとオフな夜だったと思ったのを覚えている。 それから君たちは出てきて、その場所をめちゃくちゃに破壊した。 それは非現実的でした。 ステージ上でもそれを感じましたか？何てことだ。 頭のてっぺんが爆発したような気がした。 それは奇妙だった。 ビリーは自分が経験したことすべてを経験しました。 その時点ではお酒もやめていたので、痩せていました。 彼はとても集中していました。 まるで真新しい人のようでした。 彼は肉体的には痛みを感じていませんでした。 彼は失恋を乗り越え、あるいはその向こう側で取り組んでいました。 そしてここが庭園です。 それはまさに魔法でした。 喉に心臓があった。 3曲演奏している間、息が詰まるほどでした。 いくつかの曲を早くプレイしすぎたのはわかっています。

私はとてもびっくりして、また同じことをしていることにとても驚きました。 私たちは数日間リハーサルをしただけです。 主にバンドでした。 ビリーは好きなようにそこに出入りしていました。 しかし、おい、庭園の前に来て、これが放送されていることを知るとは…

そのショーで多くの人がビリーの声に衝撃を受けました。 体は老化するのに、声はなぜか老化しない。 それはほとんど奇妙です。実際、多くの点で良くなりました。 彼は今、私がこれまで聞いたよりもはるかに表現力豊かになっており、私は彼と一緒に18年になります。 そして彼がまだそれをやりたいと思っていることを私は幸運に思います。 でも、この男とプレーするのは並外れたスリルだ。 彼はすべてのシリンダーに点火しています。

毎月のMSGレジデンシーを初めて知った時は衝撃を受けたと思います。 12-12-12ではダメだったと思いました。 私はマイケルとプレーしていましたが、彼とはではありませんでした。 そして、「Big Shot」ではすべてをより速く演奏しました。 自分のパフォーマンスは気に入らなかったが、ビリーのパフォーマンスには感動した。 彼は本当に信じられないほど素晴らしく、非の打ちどころのない人でした。 次の日になって初めて、人々から「なんてことだ、君たちは良かったね」という電話がかかってきました。

それが滞在のきっかけになったと思います。 ガーデンの人たちは「ちょっと待って？！」って感じでした。 ビリーのパフォーマンスは、世界中のどこで放映されても、誰が観ても、すべての人の心を驚かせました。 突然、「よし、また一緒に戻ってツアーを再開して、世界中に行くんだ」という感じになった。 それは彼のキャリア、そして私のキャリアの次のレベルに火をつけた。 全てはあの夜のせいだった。

ガーデンで遊ぶときの典型的な 1 日を紹介します。 いつ何が起こりますか? 2時か2時半くらいに到着します。 いつも凍っています。 庭園はいつも寒く、特にホッケーの季節には寒くなります。 私がそこに着くと、彼らはまだラインチェックやマイクのテストを行っており、すべてが機能していることを確認しています。 バンドの楽屋に行きます。 大画面テレビがあります。 ホッケーのシーズンであれば、ホッケーの試合が開催されることもあります。 バスケットボールの試合のこともあります。

私はリラックスして、何年も私たちと一緒に働いてきた乗組員のメンバーと話をします。 私たちのためにおもてなしをし、食事を準備してくれる人々のことを話しているのです。 それから私はステージの上を歩き回り、そこで起こっていることの邪魔をしないように努めるかもしれません。 時々彼らは天井で調整をしているので、彼らが降りてくるまでバンドメンバーが彼らの機材に近づかないようにします。

調子が良いときは、そこに立ってキットの後ろに行きます。 他のバンドメンバーが現れるのを待ちます。 私は自分の技術者や番組に関わる他の人たち、オーディオ担当者やビデオ担当者と一緒に撮影しています。 私たちはとても大きな家族になりました。 交流する人が不足することはありません。 あなたは彼らを知っており、彼らの子供たちを知っており、彼らの行動すべての写真を見たことがあるでしょう。 それは本当に非常に大規模で大家族です。

途中で、「ねえ、この曲を聞いてください、私たちが決してやらない曲です。ビリーがそれを試してサウンドチェックしたいと言っています。」のようなテキストを受け取ったかもしれません。 それで、コンピューターかiPadでそれを聴き始めます。 それが私にとって馴染みのないものであり、多くの場合そうでない場合は、カンニングペーパーを作成してステージに持ち込むことができます。 そして4時頃にようやくフルバンドのサウンドチェックを行う準備が整ったら、その曲を最後までやり通すことができます。

先日あなたが「ロサンゼルス」をやったときはびっくりしました。私は庭園に向かう途中でそのことを知りました。 何年も前にリハーサルで一度試したことがあると思います。 数年前。 それで終わりだ。 突然、「サウンドチェックでこれを試してみよう」という感じになりました。 それは、私が入るとすぐに…ギアに関して他のことをしなければならなかった日の1つでした。 送られてきた新しいドラムと、今まで使っていたドラムを交換していました。 そしてその曲を聴いてカンニングペーパーを作りました。 サウンドチェックで一度曲を通してみました。 ビリーは「どうやって終わらせたいの？」って感じだった。 エンディングを決めました。 その夜、私たちは40年ぶりにそれをしました。

素晴らしいゲストがたくさんいましたが、オリヴィア・ロドリゴはとても若くて、ビリーについて言及した曲をやっていたのでとても興味深かったです。 それはどんな感じでしたか？彼女は私があまり知らなかった現象だったので、ユニークでした。 彼女はとても年下です。 一緒にいる人はみんな年配なので、彼女の音楽を知っている人は誰もいませんでした。 YouTube にアクセスして、音楽賞の 1 つから彼女のパフォーマンスが送られてきたとき、私は「なんてことだ、彼女はスーパースターだ!」と思いました。

歌も独特でした。 ハードロックではなかった。 全然ポップじゃなかった。 クールで風変わりな曲調でした。 私は彼女の録音バージョンと、私たちが熟読するために送られた少し異なるライブバージョンを学ぶために最善を尽くしました。 出てきた彼女はサウンドチェックのときとても優しくて、見た目は10歳くらいでした。

私たちはそれを一度だけ経験したと思います。 私たちは準備ができていました。 「わかった、さようなら」みたいな感じだった。 サウンドチェックを終えました。 次に私たちが知るのは、彼女が私たちのパフォーマンス中に出てくるということです。 そして人々は気が狂いました。 私は「観客の何人が彼女のことを知っているか興味がある」と思った。 彼が彼女のことを発表するとすぐに、聴衆の中には「何ということだ！」と驚いた若者がたくさんいました。

彼女は「アップタウン・ガール」もやってました。うん。 それはとてもとてもクールでした。 これまでのほとんどのゲスト同様、素晴らしい経験でした。 みんな、ガーデンで知り合い、一緒に遊ぶには素晴らしい人たちでした。

私は数年前にビリーと話しました。 彼は、30年以上アルバムをリリースしていないにもかかわらず、まだスタジアムで演奏できることにショックを受けたと私に語っていました。 フットボール スタジアムのステージに上がって、観衆の多さに驚いたことはありますか?

うん。 しかし、奇妙なのは、それが私たちが達成できると思っていたことです。 彼と仲良くなり始めると、「なんてことだ。このバンドはとても良い。彼の曲はとても素晴らしい」と気づき始めた。 2006年に私が彼と一緒に行った最初のショーの1つは、日本の東京ドームでした。 このような大きな舞台で演奏することで、「これは完成には程遠いのではないか」と実感しました。 現在、私たちは多くの障害にぶつかっています。 再び一緒になるとは夢にも思わなかったあの3年間、私たちは軌道から外れたと思っていました。 しかし、ビリーとバンドとのこの経験は、私が想像できる最も素晴らしいものをはるかに超えていたので、私は自分自身を締め付け、自分の祝福に感謝しています。

あなたは月に 2 ～ 3 回のビリーのショーを行います。 残りの時間は何で満たされますか？私は（ビリー・ジョエルのベーシスト）アンディ・シションとバンドを組んでいて、去年は空き時間をすべて埋めてくれました。 しかし、私には99歳になったばかりの母親がいます。彼女を私から30分ほどのところにあるメディケイド認定施設に入れました。 東京モーターフィストというバンドに所属していました。 私たちはイタリアのポップ/メロディック ロック会社である Frontiers のために 3 枚目のアルバムを作る予定でした。 彼らがショーを始めたので、私は彼らから離れなければなりませんでした。 ツアーではなかったけど、デートはしていた。

私はほぼ毎日母に会います。 ここにいる家族は私だけです。 私にはあと 2 人の兄弟が残っており、二人ともカリフォルニアに住んでいます。 他に親しい人は姪だけです。 彼女は私の娘に似ていますが、彼女は南ジャージーに住んでおり、そこから2時間かかります。

私の母は[精神的に]そこにいます。 私はとても恵まれています。 思った以上に時間がかかりましたが、彼女に恩返しができて感謝しています。 彼女は私が音楽を続ける大きな理由です。 彼女はいつも私の人生に大きな前向きな力を与えてくれました。 まだ彼女がいてくれて幸せです。

今後 5 年間で何を達成したいと考えていますか?私はこのホームスタジオを持っています。 いつかは、自分自身のエンジニア/プロデューサーとして、他のアーティストのレコーディングを宣伝できるようになりたいと思っています。 彼らが誰であるかは気にしませんが、私は家の外で働きます。 私は彼らに、ミックスできる、彼らが使用できるように事前に設計されたトラックを送ります。 私はまだそこにいません。 ゆっくりとした道だ。 私は自分自身のエンジニアでありプレイヤーである必要があります。 『東京モーターフィスト』の過去2枚のアルバムを作ったときにもやったんですが、すごく時間がかかりました。 私はまだ苦労しています。

ビリーにはこれからも活躍してもらいたいです。 年末の先が見えず困っています。 ビリーの仕事をするために体調を維持するだけでも、毎日 1 日のうち約 2 時間かかります。 ワークアウトしたり、ドラムに座ったり…クリックするために演奏しています。 事前に録音したものを演奏します。 まるでライブをしているかのように、私たちのパフォーマンスの一部を演奏します。

自宅の地下室でビリーの曲を演奏するのと、マディソン・スクエア・ガーデンで演奏するのとの違いは、銃弾を撃つか、弾丸を投げるかのようなものです。 全然会えないけど、頑張ってます。 来年を乗り切るだけでもとても充実感があり、とてもやりがいのある年になるでしょう。

ガーデン・レジデンシーの10周年と、ガーデン・レジデンシーの100回目の公演が近づいています。うん。 来年の3月くらいかな？ 2006年には12のガーデンがあったので、私はビリー・アット・ザ・ガーデンと個人的に100回目のショーを行ったところです。3月のショーでヒットした88にそれらを付け加えたとき、それが私の100回目のショーになりました。

私は彼がいつ止まるかを予測するのをやめました。 [注: このインタビューが終了した後、ジョエルは MSG での滞在が 2024 年 7 月に終了すると発表しました。]彼はアーティストとしてまだピークに達していないと思う。 時々、彼が「えー、まだ理解できたかどうかわからない」と言っているのを聞きます。 「冗談ですか？今起こっていることはすべて、あなたがまだ理解しているからです。」

もし彼がガーデンの開催を保留すると決めたとしても、より大規模なショーを行う機会が開かれるだけだろう。 さまざまな大きなショーを次々と行うことができます。 私たちはそれぞれの後に必ず家に帰りました。 彼はショーの間は少なくとも10日は空けたいと考えている。 少年、彼はそれに値する。 私も好きです。 遊んだ後はとてもショックだ。

少なくともあと数年はこの状況が続くのを見たいと思っています。 それはとてもクールでクールなことです。 それが私にとってどれほど深く、どれほど素晴らしく、どれほど充実しているかを表現するのは難しいです。 それは誰にとっても同じだと思います。 それはほとんどの人が経験することのないレベルです。 ほとんどの人がツアーに参加すると、そのツアーは終了し、その人たちにはまったく会えなくなります。 僕らはツアーをしないから、常に「おい！」って感じなんだよ。 それは常に新しく、そしてまだ続いています。

観客の中ではそう感じます。 「Scenes From An Italian Restaurant」は人生で1万回聞いた。 普段なら、この時点で家に座ってあの曲をかけることはしないだろう。 でも、彼がこの曲をザ・ガーデンで演奏し、私が他の2万人と一緒に歌うと、また新鮮に感じます。うん。 アメリカのビートルズだと思う人と一緒にこのレベルで演奏できるのは幸運だ。 彼の曲はビートルズのソングブックと同じくらい深くてクレイジーです。 ガーデンで遊ぶたびに、私たちは深く、左に、右に進みます。