2023 年に 23 歳になるアニメ映画 10 本

期待が 2D から 3D に移る中、23 年前、2000 年のアニメーションの世界で何が起こっていたかを見てみましょう。

2023 年はアニメーション映画にとって素晴らしい年になりそうです。 何度かの延期を経て、観客はついに待望の『スーパーマリオブラザーズ』と、アカデミー賞を受賞した『スパイダーマン：スパイダーバース』と『アードマンのチキンラン』の続編を見ることができることになる。 また、常に信頼できるディズニー・ピクサー・スタジオの『エレメンタル』や、『怪盗グルー』/『ミニオンズ』シリーズを手がけたスタジオである『マイグレーション・フロム・イルミネーション』というタイトルの新作映画も登場します。 おそらく最もエキサイティングなプロジェクト（そしておそらくアニメーションに関しては現世代の期待による最大の賭け）は、ディズニーの100周年記念映画『ウィッシュ』だろう。 ディズニーは、伝統的な 2D アニメーション技術と最先端の CGI 技術を組み合わせて、まったく新しいおとぎ話の冒険を繰り広げます。

もし私たちがタイムマシンに乗って 23 年前の 2000 年に戻ったら、アニメーション映画に関してはまったく異なる状況になっていたでしょう。このジャンルにとって事態はそれほど楽観的ではありませんでした。 90年代にルネッサンス時代の大きな成功の波に乗った後、ディズニーは創造的なアイデアが枯渇しつつあるように見え、回復するには10年かかるであろう低迷に陥りつつあった。 他の場所では、最大の予算を投じた最も野心的なアニメーションプロジェクトのいくつかが、この10年間で最大の興行収入の爆弾の一部として終了しました（Looperが概説したように）。 これは、部分的には、シュレックとピクサーの最近の成功のおかげで、アニメーションが完全にコンピューター生成されることを要求するようになった視聴者からの期待の変化によるものでした。 残念ながら、大規模プロジェクトの一部は数年前に開発を開始していましたが、この変化を予測したり、それに応じて適応したりすることができませんでした。

すべてが悪いわけではありませんが、このジャンルには浮き沈みがあったことは間違いありません。以下では、2000 年に公開された最も注目すべきアニメーション映画 10 本を振り返っていきます。

デンマークの隠れた逸品、ヘルプ！ 私は魚です！マッドサイエンティストによって魚に変えられた3人の子供たちが繰り広げる冒険を描いています。 全盛期のディズニーを彷彿とさせる、伝統的な 2D 手法を使用したハートフルな美しいアニメーションのこの映画は、若いアーロン ポールと伝説的なイギリスの俳優テリー ジョーンズ (モンティ パイソンで有名) を含む英語圏のキャストで米国で公開されました。そして故アラン・リックマン。

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恐竜 『』は、ディズニーの膨大で印象的なカタログの中で忘れられた領域に消えてしまったように見える映画ですが、信じられないかもしれませんが、実際には 2000 年に最も興行収入を上げたアニメーション映画でした。今年はかなり限定的でしたが、その背後には依然としてディズニーの力と力がありました。 このコンピューター生成アニメーションは、当時としては本当に驚愕の美しさであり、将来ディズニーがもたらす素晴らしいものを示すものであった一方で、この映画はありきたりで忘れられやすいプロットとかなり一次元的なキャラクターに悩まされていました。

90 年代、ニコロデオンの漫画シリーズ「ラグラッツ」は、最も愛され、人気のある放送アニメ番組の 1 つでした。 その魅力は、幼児のグループの目を通して人生を体験するというコンセプトと、彼らにとって日常の活動がいかに大きな冒険のように見えるかに由来しています。 その人気は 1998 年の『ラグラッツ ムービー』の公開によって実証され、興行収入は 1 億 4,000 万ドルを超えました。 2000 年までに、番組の人気はすでにピークに達しており、プロデューサーは前番組の成功を再現する必要があるというプレッシャーにさらされていました。 その結果、視聴者はよりキャラクター主導で考え抜かれたストーリーを楽しむことができました。パリのラグラッツ: ザ・ムービーは、同じ興行収入には及ばなかったものの、依然として興行収入は高く、批評家からの評価も高く、このシリーズには確かにまだ命が残っていることが証明されました。

今世紀の変わり目は、アニメーション映画、特にディズニーにとって奇妙な時期でした。 同社は 90 年代初頭から中期にかけて、『美女と野獣』、『アラジン』、『ライオン キング』などの伝統的なアニメーション映画の上映で大きな成功を収めましたが、期待は変わりつつありました。 これは、後にトイ・ストーリー、トイ・ストーリー２、バグズ・ライフなどのピクサーとのコンピューター生成コラボレーションで経験した成功で証明されました。 この変化の時期に、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは両方のタイプのアニメーションに取り組んでいましたが、どちらにも完全には取り組んでいませんでした。 Dinosaur はその CGI 出力であり、皇帝の新たなグルーヴ 2Dリリースです。 『ダイナソー』のほうが興行収入は高かったが（おそらくこうした期待の変化を表している）、『エンペラーズ・ニュー・グルーヴ』は確かに時の試練によく耐え、それ以来ディズニーファンの間で熱心な支持を集めているが、それには十分な理由がある。 『皇帝の新しいグルーヴ』は、大人も子供も楽しめる、よく発達したキャラクターと巧妙なメタ コメディでいっぱいです。

アニメーションの2Dから3Dへの移行が本格化していた頃、タイタンAEは、その莫大な予算で、この 2 つをうまくブレンドして、紛れもないビジュアルの傑作を生み出すことに成功しました。 残念ながら、ビジュアル面では優れていたものの、SF の切り貼りと評されるプロットでオリジナリティに欠けていました。 マット・デイモン、ビル・プルマン、ジョン・レグイザモ、ドリュー・バリモア、ロン・パールマンなどのスターがちりばめられた声のキャストでさえ、このSFが過去20年間で最大の失敗作の一つになるのを防ぐには十分ではなかった（ポリゴンによる） , 9,000万ドル近くあったと噂される予算に対して、収益はわずか3,680万ドルに過ぎません。

2000 年までに、ディズニーはすでに、『ライオン キング』、『アラジン』、『美女と野獣』などの複数の作品を含む、最大のヒット作の直接ビデオ続編をリリースする習慣を長い間持っていました。 1989 年にアカデミー賞を受賞した『リトル・マーメイド』がこの慣習の犠牲となるのは時間の問題でした。 不公平すぎるわけではありませんが、これらの続編はオリジナルと同じ影響を生み出すことを意図しておらず、はるかに少ない予算、時間、リソースが与えられています。 それらは、比較を超えて見たい人に楽しい逃避を提供することがよくあります。リトル・マーメイド2 海への帰還内容はほぼ同じですが、アリエル、セバスチャン、フランダーというおなじみの顔に加えて、アリエルの幼い娘メロディーという新しいキャラクターをミックスに導入している点に特に力を入れています。スタジオがこれまでにディズニープリンセスの子供たちと過ごした機会。 批評家からの予想された否定的なフィードバックにもかかわらず、多くの人がアリエルとの感情的な関係、キャラクターの成長、好感度、そしてタラ・シャレンドフの声の演技に感銘を受けました。

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2000 年の高予算アニメーションの失敗作は『Titan AE』だけではありませんでした（Screen Rant による）。ドリームワークス アニメーション スタジオは、その 2D プロジェクトに 9,500 万ドルという驚異的な金額をつぎ込みました。エルドラドへの道 。 この映画は、失われた黄金都市エル・ドラドを発見した不運な二人組が、この都市を自らの手で掌握しようとする貪欲な司祭によって神と宣言されるという物語です。 ケビン・クラインやケネス・ブラナーなどの強力な声の出演と、伝説のハンス・ジマーが音楽を担当し、ジョン・パウエルが担当し、エルトン・ジョンとティム・ライス（ライオン・キングの音楽を担当したデュオ）が追加曲を書いたことで、成功への準備は整っているようです。この映画は必要な数字を集めることができず、興行収入でコストを回収することができませんでした。 この映画の失敗の多くは、3D CGI アニメーションへの移行が原因である可能性があり、当時の批評家からのさまざまな評価にもかかわらず、この映画はその後多くの人によって再評価され、その後数十年にわたって強力なファンを獲得しました。

昨年のライトイヤーは、トイ・ストーリーのバズ・ライトイヤー (または少なくともそのモデルとなったおもちゃ) の起源の物語であると宣言されましたが、多くの人は 23 年前にビデオ映画で同様のことが行われたことを忘れています。スターコマンドのバズ・ライトイヤー: 冒険の始まり 。 数字で見る SF アドベンチャー映画で、宇宙士官候補生としてのバズ ライトイヤーの人生を描いています。 そして、主人公としてティム・アレンの愛すべきトーンを保っており、かなり楽しい銀河間現実逃避の 70 分を提供しましたが、アニメーション スタイルは、特に Toy で使用された画期的なアニメーションと比較すると、目には安っぽく不快なものとして印象づけられました。話。 それは後にテレビシリーズ『バズ・ライトイヤー・オブ・スター・コマンド』につながり、この形式がより適していると思われた。

特定の世代の間、デジモンの仮想ペットは、たまごっちとともに、90 年代後半の数年間、学校の校庭に完全に普及していました。 ビッグウィッグがその可能性を認識し、ランチボックスや衣料品からテレビ番組やビデオゲームに至るまで、あらゆるものにブランドを拡大するまでに時間はかかりませんでした。 2000 年が到来すると、必然の大スクリーン映画が公開されました。 デジタル生物に慣れていない人にとって、このプロットをこのような短いスペースに要約するのは難しいですが、基本的には、サイバー接続された子供たちのグループとそのデジモンを中心に展開します。この速度が急速に進むと、世界中のすべてのデジタル通信に終止符が打たれる恐れがあります。 オリジナル映画として販売されていますが、デジモン THE MOVIE実は、この作品はすでに日本で公開されていた 3 つの短編映画から抜粋されたものでした。 その結果、映画のトーン、ペース、プロットラインはすべて損なわれ、映画はさまざまな評価から悪い評価を受け、興行成績は中程度でした。

ドリームワークスは、『ウォレスとグルミット』のクリエイターと協力して、1963 年の象徴的な映画『大脱走』に大まかに基づいた、大笑いするこの大笑いのストップモーションの傑作を作成しました…ただし、ニワトリは異なります。 アニメーション業界がかなり低迷した年に、ある映画が他の映画より際立っています。チキンランメル・ギブソンがロッキーの声を演じるのは、非常にクールなアメリカのサーカスの雄鶏で、小屋に不時着し、その後、閉じ込められた鶏たちの脱出を手伝うことに同意する。 広く高く評価されている『チキン ラン』は、細部への細心の注意、気の利いたユーモア、示唆に富むプロットにより、ドリームワークスの最高のタイトルの 1 つであるだけでなく、史上最高のアニメーション映画の 1 つとなっています。 ファンはまた、一生のように思えた続編が今年後半にリリースされる予定であると聞いて興奮するでしょう。

映画オタク、ミュージシャン、そしてオールラウンドなナイスガイ...