ミートローフをスターにした男の最高の歌

2022年11月1日

音楽

ジム・スタインマンはロックソングをワグネリアン叙事詩に変えました。

トロイ・ブラウンフィールド

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すごい。 オペラ的。 大げさ。 オーバーザトップ。 ボンカーズ。 これらは、作曲家、プロデューサー、パフォーマーとして活躍した故ジム・スタインマンの作品のレビューや議論の中で繰り返し出てくる言葉のほんの一部です。 スタインマンは史上最も売れたアルバムの 1 つであるミート ローフの『バット アウト オブ ヘル』の作曲家として最もよく知られていますが、ロック、映画、ミュージカル劇場にまたがるキャリアを持っていました。 彼はボニー タイラー、エア サプライ、バリー マニロウなどに古典的なヒット曲を書き、ミート ローフとの作品はクラシック ロック ラジオで延々と流れています。 スタインマンは2021年に亡くなった。 本来ならば彼の 75 歳の誕生日となる今日、私たちはワーグナー、ヴァンパイア、そして彼の不朽のブランドであるシンフォニック ロックの速度を振り返ります。

「No Matter What」（Boyzone によって YouTube にアップロード）

アンドリュー・ロイド・ウェバーと同様、ジム・スタインマンもその繊細さで愛されたことは一度もありません。 1998年、二人はミュージカル『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』でコラボレーションした。 ミュージカルの初演と連動したさらなるコラボレーションとして、アイルランドの人気ボーイズ バンド、ボーイゾーンがこの曲のバージョンをレコーディングしました。 この曲はイギリスで第1位となり、グループが全米トップ40にランクインした唯一の曲となった。この優しいバラードはスタインマンを積極的に抑制したバージョンだが、歌詞には彼のいつものうっとりするようなロマンティシズムが組み込まれている。

「Read 'Em and Weep」（バリー・マニロウによって YouTube にアップロード）

スタインマンは長いキャリアの中で、他のアーティストが使用できるように古い曲やアイデアを再構成したり書き直したりすることがよくありました。 この曲はもともとミート ローフの 1981 年のアルバム『デッド リンガー』に収録されていましたが、スタインマンはマニロウのためにいくつかの変更を加えました。 スタインマンが何をしたとしても、それはうまくいきました。 マニロウはこの曲をカナダと米国の両方のアダルト コンテンポラリー チャートで 1 位に押し上げました。 これはマニロウにとって現時点での最後の全米トップ40ヒットでもある。

「You Take the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)」 (ミートローフにより YouTube にアップロード)

ミート・ローフとジム・スタインマンが『バット・アウト・オブ・ヘル』に取り組むことになったとき、彼らには勝算がなかった。 彼らは多くのレーベルから拒絶され、スタインマンのオーケストラ的なアプローチが受け入れられなかったクライヴ・デイヴィスらからの痛烈な非難に直面していた。 それにもかかわらず、彼らは記録を作るチャンスを得たとき、それを最大限に活かしました。 このアルバムには、伝説的なロックの才能が重要な役割を果たしています。トッド・ラングレンは 5 曲でプロデュースおよびギターを演奏しました。 エドガー・ウィンターは3人でサックスを演奏した。 ブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのロイ・ビッタンとマックス・ワインバーグがそれぞれキーボードとドラムで参加した。 アルバム全体は、10代の愛、欲望、バイクへの一種の賛歌であり、このトラックはそれを典型的に表しています。 この曲はアルバムからの最初のシングルであり、Hot 100 には入りませんでした。しかし、他の 2 曲がヒットした後 (待ってください)、再リリースされ、全米トップ 40 に入りました。

「Two Out of Three Ain't Bad」（ミートローフによって YouTube にアップロード）

『Bat Out of Hell』からのもう 1 枚のこの曲は、15 年以上後にリストの次のアイテムが登場するまで、ミート ローフの最大のシングルでした。 ラングレンとビッタンもこの曲で演奏しました。 他のスタインマンの曲よりも少しシンプルですが、「あなたが欲しい/あなたが必要/あなたを愛するなんて絶対にない/もう悲しまないで3人中2人は悪くないよ。」 「Two」はほぼ6か月間Hot 100にランクインし、11位を記録し、100万枚以上を売り上げた。

「愛のためなら何でもする (でも私はそんなことはしない)」 (ミートローフによって YouTube にアップロード)

ジム・スタインマンとミート・ローフは6枚のアルバムで協力したが、彼らが『バット・アウト・オブ・ヘル』を『バット・アウト・オブ・ヘル II: バック・イントゥ・ヘル』として正式に「続編」としたのは1993年のことだった。 スタインマンは、叙情的な領域がアルバムのテーマの決定的な継続であると考えました。 ビッタンやラングレンのような他のミュージシャンも復帰した（ただし今回はスタインマンがプロデュースし、ラングレンがバックグラウンド・ボーカルをアレンジし、8トラックで演奏も行った）。 この曲はミートローフとクロスビーのデュエットで、レコードでは「ミセス・ラウド」としてクレジットされている。 ドライビングピアノ、音楽セクション間の定義された動き、決闘のダイナミクス (ラウド/ソフト/ラウド) など、オリジナルの Bat トラックと同じダイナミクスの多くで再生されます。 スタインマンは、ほとんどどこからともなく湧き上がる壮大なセクションを、「リング・サイクル」、特に「ヴァリキリの騎行」で最もよく知られるドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーと比較している。 最後の2分間のヴァースはほとんどクロスビーが歌っている。

「Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere)」 (シャーマンによって YouTube にアップロード)

複数のアーティストによって録音された別の曲「Good Girls」は、1986年に日本人アーティストの椎名恵によって初めて録音されました。 1980年代後半、スタインマンは、以前に一緒に仕事をしたことのある多くのボーカリストをフィーチャーした、「ガールズ・グループ」とみなされるパンドラズ・ボックスを結成した。 その中には、エレン・フォーリー (バット・アウト・オブ・ヘルに出演)、ホリー・シャーウッド (グループ Fire Inc. のメンバー)、エレイン・キャズウェル (ザ・ドリーム・エンジン)、ジーナ・テイラー (ミュージック)、デリリア・ワイルド、ローラ・セオドアが含まれていました。 この曲ではシャーウッドがリードをとり、スタインマンのピアノの熱狂的な跳ね返りとエディ・マルティネスのギターの間を行き来する。 ミート・ローフは『Bat Out of Hell II: Back into Hell』のためにこの曲を再度レコーディングする予定だった。

「Nowhere Fast」 (Shout Factory によって YouTube にアップロード)

ウォルター・ヒル監督のカルト的名作映画『ストリート・オブ・ファイア』は、ポスター上で「ロックンロール寓話」と明記されています。 この映画は、歌手エレン・エイム（ダイアン・レイン）がギャングのリーダー、レイヴン・シャドック（ウィレム・デフォー）に誘拐される様子を描く。 エイムの元兵士トム・コーディ（マイケル・パレ）が彼女を救出するべく先頭に立って活動する。 サウンドトラックには、ダン ハートマンの大ヒット曲「I Can Dream About You」を含む素晴らしい素材が満載です。 レーンは映画の中で、オープニング曲「Nowhere Fast」を含む、2 つの異なるスタインマンの曲を視覚化しています。 この2曲をレコーディングするために、スタインマンはファイアー・インクというグループを結成したが、その中には彼のいつもの容疑者（ビッタン、ワインバーグ、シャーウッド）とリード・ボーカルを担当したローリー・サージェントが含まれていた。

The Sisters of Mercy の「More」（Sarakyel によって YouTube にアップロード）

イギリスのロック バンド、シスターズ オブ マーシーは 1980 年に結成されました。彼らの唯一の常連メンバーはリード シンガーのアンドリュー エルドリッチであり、彼は常にバンドに続く「ゴシック」ラベルに抵抗してきました。 それにもかかわらず、スタインマンとの2度のコラボレーションを含め、これらの罠はバンドの音楽に頻繁に登場します。 スタインマンは、1987 年の『Floodland』から Eldritch が書いた「This Corrosion」をプロデュースし、1990 年の『Vision Thing』のために「More」を書きました。 この 2 曲は、スタインマンのアプローチ (「やりすぎ」というものはありません) とエルドリッチのダークな美学が完璧に融合しています。 特に「Corosion」では40人編成の合唱団がフィーチャーされている。

「Bat Out of Hell」（ミートローフにより YouTube にアップロード）

4,000 万枚を売り上げたアルバムの壮大なタイトル トラック「Bat Out of Hell」は、リスナーを、激しい結末を運命づけられたバイクの後ろに乗って恐怖の街を通る旅に連れて行きます。 このレコードがスプリングスティーンの「ボーン・トゥ・ラン」と比較されるのは理解できるが、ミート・ローフの乗り味にはより運命論的な傾向がある。 スプリングスティーンが曲中のウェンディに「若いうちに出て行って」と懇願するのに対し、ミート・ローフは「もし自分が呪われなければならないなら、私も呪われたい、君と一晩中踊り続けたい」という信念を表明している。 クラッシュが近づいていることはわかっていますが、そこに乗るのは爽快です。

「Holding Out for a Hero」（ボニー・タイラーによって YouTube にアップロード）

ウェールズのウェイラー、ゲイナー・サリバンは、ボニー・タイラーという芸名でよく知られています。 彼女は長年にわたり、その独特のスモーキーな声を多くのスタインマンの楽曲に取り入れてきましたが、最もよく知られているのはフットルースのサウンドトラックのこの部分です。 スタインマンはディーン・ピッチフォード（『フットルース』の脚本家であり、「フェイム」などのヒット曲の共作者）とともにこの曲を書き、サウンドトラック用にプロデュースした。 タイラーはこの曲を米国でトップ40、英国で2位に押し上げた。同年、EGデイリーはテレビシリーズ「カバー・アップ」に使用されたバージョンを制作した。 それ以来、シュレック 2 を含む他の多くの映画に登場しています。

「Making Love Out of Nothing at All」（VideosMusicaVEVO によって YouTube にアップロード）

英国のグラハム・ラッセルとオーストラリアのラッセル・ヒッチコックは、1975 年にエア・サプライを結成しました。1979 年に始まり、「ロスト・イン・ラブ」、「エヴリ・ウーマン・イン・ザ・ワールド」、「イーヴン・ザ・ナイツ」などの曲で世界中で一連のヒットを飛ばしました。優れています。" 彼らは数多くのゴールド・アルバムやプラチナ・アルバムを獲得し、全米トップ40ヒットを11枚も記録した。「メイキング・ラヴ・アウト・オブ・ナッシング・アット・オール」は1983年に2位まで上昇し、3週間その座を維持したが、首位の座を否定された。による 。 。 。 ちょっと待って。 ヒッチコックの高揚するボーカルが曲にぴったりと合っている一方で、スタインマンはビッタン、ワインバーグ、そしてギタースリンガーのリック・デリンジャーを迎え入れ、壮大な商材を引き上げた。

「It's All Coming Back to Me Now」（セリーヌ・ディオンが YouTube にアップロード）

スタインマンは、自分が作ることができる「最もロマンチックで最も情熱的な」曲で自分自身を超えることを決意し、パンドラの箱のために「It's All Coming Back to Me Now」を作曲しました。 作曲家は小説「嵐が丘」と、死を乗り越える愛のテーマにインスピレーションを受けました。 エレイン・キャズウェルは、1990年のパンドラズ・ボックスのアルバム『オリジナル・シン』でこのバージョンを歌った。 数年後、セリーヌ・ディオンはアルバム『フォーリング・イントゥ・ユー』でこの曲をカバーしました。 スタインマンと同じように繊細さを軽蔑する姿勢をしばしば示すディオンは、この曲の壮大な性質を受け入れ、8分近く歌い続けた。 この曲は、（残念なことに）「Macarena」と（この話は横に置きます）「No Diggity」に押されながら、全米で5週間2位に留まりました。 このシングルは200万枚以上売れた。 2006年、ミート・ローフは『バット・アウト・オブ・ヘル III: モンスター・イズ・ルーズ』でマリオン・レイヴンとのデュエットとしてこの曲をカバーした。

「Tonight Is What It Means to Be Young」 (김인수 により YouTube にアップロード)

『ストリート・オブ・ファイア』のクライマックス曲「トゥナイト・イズ・ホワット・イット・ミーンズ・トゥ・ビー・ヤング」は、スタインマンの頻繁なコラボレーターであるホリー・シャーウッドが歌った。 この曲はシングルとしてリリースされず、ヒットしませんでしたが、絶頂期のスタインマンの傑出した例です。 この曲は愛されるカルトチューンとなり、ファイアーの低予算続編『ロード・トゥ・ヘル』でも再登場し、ショーの合唱団でもカバーされている。 これは非常に特別なミュージカル ステージの最後の曲でもありますが、これについては後で説明します。 この曲は、長いビルド、回転するエンジン、そしてますます爆発的なボーカルの英雄性を備えた典型的なスタインマンです。

「ダッシュボードライトの楽園」（ミートローフがYouTubeにアップロード）

疑いもなく、これはニューヨーク・ヤンキースの故アナウンサー、フィル・リズートの最高の音楽の時間でした。 殿堂入り選手は曲の中間セクションで不滅の存在として登場し、男性主人公の「得点」の試みを反映した実況プレイを披露します。 ミート・ローフは自分のパートを全力で歌い、エレン・フォーリーは励ましと疑い深い女性リードを交互に演じた（ビデオには、ツアーのステージでミート・ローフとライブで歌ったカーラ・デヴィートが映っている）。 この曲は米国でトップ 40 に入り、その後基本的にロック ラジオから離れることはありませんでした。 この曲はロックにおける偉大なデュエットの 1 つとして広く認められており、シングルの売り上げは 100 万枚と認定されています。 もちろん、これは『Bat Out of Hell』を 4,000 万部の売り上げに押し上げた原動力の 1 つです。 壮大な構成と長さ、トッド・ラングレンの素晴らしいギター、そして最後の瞬間の物語のひねりにより、この曲は石のように冷たいクラシックになっています。

「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」（ボニー・タイラーによりYouTubeにアップロード）

以下は、このライターのお気に入りの音楽トリビアの 1 つです。「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」は元々、スタインマンが長年構想していたヴァンパイア・ミュージカルのために書かれたものです。 スタインマンは、FWムルナウのサイレントホラー映画の古典『ノスフェラトゥ』（それ自体、ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』の無許可改作）をベースにしたミュージカルをやりたいと考えていた。 さまざまな理由から、それは決して実現しません。

ボニー・タイラーは1981年にこの世界に加わった。彼女はすでに1977年の「イッツ・ア・ハートエイク」などのヒット曲を持っていたが、ミート・ローフのライブを見てスタインマンと仕事をしたいと思った。 スタインマンが彼女に提案した3番目の曲は「Total Eclipse of the Heart」です。 タイラーはアルバム「Faster Than the Speed of Night」のためにこの曲を録音しました。 ミュージシャンの中には、当然のことながら、デリンジャー、ビッタン、ワインバーグも含まれていました。

この曲は世界的に大ヒットしました。 この痛ましいバラードは英国と米国で第1位を獲得し、4週間チャートのトップに君臨した。 その残留により『Making Love Out of Nothing at All』は2位にとどまったが、スタインマンは1位と2位を同時に獲得した稀有な作家（レノン/マッカートニーやバリー・ギブのような）の仲間入りを果たした。 このシングルは600万枚以上売れた。 それは何度も取り上げられてきました。 1995年、英国の歌手ニッキー・フレンチがhi-NRGのカバーで全米チャートを席巻し、第2位を獲得した。

スタインマンの他の曲と同様、「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」も決して消えることはありません。 映画、コマーシャル、ラジオなどでよく使われています。 そして、歌詞は明らかに吸血鬼と少なからず関係があると解釈できましたが、多くの人はこの曲の起源を都市伝説として無視しました。 この物語は、2008年のコメディ映画『サラ・マーシャルを忘れて』の劇中劇であるドラキュラ・ミュージカルに影響を与えたにもかかわらず、最終的には消え去ることになるように思えた。

スタインマンは 1997 年にステージ ミュージカルの夢の別のバージョンを実現しました。スタインマンはドイツの作家ミヒャエル クンツェとともにウィーンでのヴァンパイア ミュージカルの上演に参加しました。 『タンツ・デア・ヴァンパイア』は、ロマン・ポランスキーの古典的な映画『恐れ知らずのヴァンパイア・キラーズ』（ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイアとしても知られる）を原作としたものです（ミュージカル名はそのタイトルのドイツ語版でした）。 スタインマンは、ドイツ風のアレンジを加えた数多くの自作曲を作品に取り入れました。 最後のナンバーは「Tonight Is What It Means to Be Young」のバージョンでした。 しかし、中間点の目玉は、第 2 幕の最初の曲である「トータル・フィンスターニス」、「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」の翻案バージョンでした。

「Total Finsternis」（Inspirada Bythesun によって YouTube にアップロード）

このミュージカルはヨーロッパで大ヒットした。 このショーをブロードウェイに持ち込もうという試みは、あまりにも多くのことを望んだ関係者によって失敗に終わりました。 侵害された英語版は、56 回未満の公演の後、2003 年 1 月に終了しました。 しかし海外ではこの番組は存続し、2020年を通じて多くの国で多くの作品が上演されました。 スタインマンは、ジム・スタインマンのバット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ミュージカルが開始された2017年にははるかにうまくいっただろう。 このショーでは、スタインマンとミートローフのクラシックな曲のほとんどがフィーチャーされています。 このショーはラスベガスで上演され、2023年までヨーロッパとオーストラリアをツアーする予定です。

明らかに、ジム・スタインマンの音楽は万人向けではありません。 はい、それはオペラ的でメロドラマ的であり、時には最高級のチーズです。 しかし、それは感情的で、驚くほどロマンチックで、ロックンロールの精神が貫かれています。 スタインマンは昨年亡くなったが、最も超自然的な才能以外のすべての人が得られないような不死性を達成した。 歌は彼の体から飛び出し、飛び去った。 。 。 地獄から出てきたコウモリのように。 。 。 ポピュラー音楽はなおさらそのために良かった。

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