忘れられないミートローフの人生「彗星の尾に乗っているような気分だった」

大きな声と大きな野心を持った大男であるミートローフは、成功を収めるために懸命に戦い、成功を収めたとき、忘れられない音楽で何百万もの人々を興奮させました。

ミートローフは、彼の芸術的引き立て役であるジム・スタインマンを失ってから1年も経たずに亡くなった。

60年にわたって、ミートは音楽界で最も偉大で、永続的で魅力的な人物の一人でした。その表現の才能でチャートを席巻した並外れたアルバム『バット・アウト・オブ・ヘル』を販売したボーカリストと、その恥知らずなまでに過剰で妥協のない個性的な曲を作曲したスタインマンの間の猛烈な相乗効果は、決して魅了されるものではなかった。

彼らはお互いを愛していましたが、同時に憎んでいました。彼らは兄弟でしたが、最悪の敵でもありました。別れもあれば再会もあった。結局のところ、彼らはお互いを必要としていたのです。彼らがその事実を認識し、受け入れるまでに時間がかかっただけです。

スタインマンは亡くなる前、2度の脳卒中を含む長期的な健康上の問題を抱えていた。 2021年4月に誤嚥性肺炎で亡くなった後、ミートローフはローリングストーン誌のインタビューで「ジムと私は心も魂も通じ合っていた。お互いのことを知らなかった。私たちはお互いでした。」

ミート・ローフは、1947 年 9 月 27 日にテキサス州ダラスでマービン・リー・エイデイとして生まれました。彼の父親と母親は元警察官でセールスマンに転身し、学校の教師でした。生まれたばかりの赤ん坊のとき、父親は自分が「9ポンドの地面のチャック」に似ていると主張し、ベビーベッドに「ミートローフ」と書くように看護師に言いました。このジョークは根強く、子供の頃に体重が増え、7 年生で 17 石以上になった後も、クラスメートはそれを続けました。

ミートローフさんは自伝「地獄への帰還」の中で、「子どもの頃でさえ、母親が幼稚園ではなく小学1年生から始めさせてくれたので、私はとても大きかったが、それでもクラスの誰よりも大きかった」と書いている。

彼は元のクリスチャンネームに「悔しかった」ため、法的にマイケルに変更させたが、誰も彼をそう呼ぶことはなかった。正気の人間なら誰でも彼をマービンと呼ぶことを避けた。伝説によれば、その後のバット・アウト・オブ・ヘル・ツアー中に、彼のパスポートには実際に「ミート・ローフ」と書かれていたという。

ミートの子供時代は不安定で、アルコール依存症の父親は数日間失踪することもしばしばだった。母親が亡くなり、父親がナイフで彼を殺そうとした後、1968年にミートはロサンゼルスに移り、最初のバンド、ミート・ローフ・ソウルを結成した。絶え間ないラインナップの変更とさまざまな別名にもかかわらず、フローティング・サーカスとして知られる化身で、彼はザ・フー、MC5、グレイトフル・デッド、ザ・ストゥージズのオープニング・アクトを務めた。

彼はミュージカル『ヘア』のキャストに加わり、その後「ストーニー」として知られるネブラスカ州生まれのソウルシンガー、ショーン・マーフィーとストーニー＆ミートローフ（彼の名前は一語でつづる）と呼ばれる活動でチームを組んだ。彼らのセルフタイトルのアルバムは1971年にリリースされました。

「ミートはいつもスカーフを手にとてもドラマティックに歌っていたので、私は彼の華やかなスタイルと素晴らしい声に感心しました」とマーフィーは今、クラシック・ロックに語った。しかしステージ外では、『ミート』はむしろ閉じられた本のようなものだった。「彼は素晴らしい人でしたが、自分のことに永遠に夢中でした」と彼女は語る。「1972年に彼の家の一室を1年間借りたときでさえ、彼が何を考えているのかわかりませんでした。」

ストーニー＆ミートローフは中程度のヒットでしたが、驚くほど良く熟成しました。実際、『クラシック・ロック』誌はかつてこのアルバムをミートのキャリアの中で6番目に優れたアルバムにランク付けしたが、彼のカタログの規模を考慮すると、それほど粗末なものではない。

二人が別れた後、マーフィーはエリック・クラプトンとボブ・シーガーのバック・シンガーとなり、ミートの輝かしいキャリアの軌跡を賞賛とともに追い続けた。

「私は彼のことをとてもうれしく思いました」と彼女は言う。「ミートはついに、彼が望んでいたコースを手に入れました。ドラマチックな歌とステージショーです。それはまさに彼が常に信じていたものでした。大きくて大胆です！」

ミートがジム・スタインマンと出会ったのは、1971年11月のニューヨーク公演ミュージカル『ヘア』のキャスティング・オーディションだった。資金がひどく不足していたミートがロッキー・ホラー・ショーに参加したとき、彼らの道は分かれたが、後にバット・アウト・オブ・ヘルとなるものの初期の暫定的な種は蒔かれた。 1975年までに、彼らは両方ともナショナル・ランプーン・ロード・ショーの一環としてツアーを行い、プロットとその曲が形になり始めました。

どちらの人間もそれをほとんど知りませんでしたが、「Bat Out Of Hell」の作成までの道のりは、目隠しをしてエベレストに登るようなものでした。最初は誰も彼らのビジョンに賛同しませんでした。業界内で彼らが近づいた人々は彼らを狂人だと呼びました。

最終的に、最終的にプロデューサーとなるトッド・ラングレンに味方が到着し、彼は『バット・アウト・オブ・ヘル』の曲を聞くと、床に転がって笑いながら笑ったと言われている。ミートの著書の中で、ラングレンは「このアルバムを作らなければならない。それはとても素晴らしいものだ」と語ったと引用されている。それにもかかわらず、ミート、ジム、ボーカリストのエレン・フォーリーがアリスタ・レコードの責任者であるクライヴ・デイヴィスを訪ねたとき、彼はスタインマンに自分には曲が書けないと告げてミートの激怒を煽った。

彼らの拒絶を受けて、激怒してミートは下の歩道に立ち、高層ビルにあるデイビスのオフィスに向かって拳を振り上げ、「くたばれ、クライヴ！くそったれ！」と叫んだ。

「私たちは非常に多くのレコードレーベルやプロデューサーのオーディションを受けましたが、彼らは困惑して混乱していました」とフォーリーは思い出す。「彼らは聞いた悲惨なことを聞いて恐怖を感じました。」

ミートとジムはラングレンに嘘をつき、RCAがプロジェクトに署名したと告げ、1976年にロイ・ビッタンとブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのピアニスト兼ドラマーであるマックス・ワインバーグを含むエリート・キャストでレコーディングが始まり、ラングレンは彼のユートピアのバンドメイトであるカシム・スルトンがベースを演奏します。スルトンは、他の多くの人と同様に、最初は『バット・アウト・オブ・ヘル』に当惑したと認めている。

「私の最初の経験は、ミート、ジム、エレン・フォーリー、そしてロリー・ドッド（バック・ボーカリスト）が私、トッド、ロイ・ビッタン、マックス・ワインバーグの聴衆の前でレコード全体をライブで演奏したときだった」とサルトンはクラシック・ロックに語った。「それをどう解釈すればいいのか分からなかった。ただ、どこにも置くことができなかった。それはヘヴィ・ロックではなかったし、ポップでもメタルでもなかった。それはたくさんのものの集合体で、多くのジャンルが一緒に投げ込まれたものだった」何かユニークなものを作りましょう。」

伝えられるところによると23万5,000ドル（ミートローフの推定値）だったアルバムのレコーディングに効果的に資金を提供したラングレンは、その壮大なタイトル曲で「回転するモーターサイクル」のギターソロも提供した。カシム・スルトンは、アルバムのビジョンは間違いなくスタインマンから来ており、ミートがそれを機能させたものの、ラングレンは彼が受けている以上の評価を受けるに値すると信じている。「ジムは実験室を提供しましたが、化学物質を混合したのはトッドでした」と彼は笑いながら言う。

ラングレンはまた、友人のエドガー・ウィンターに、「All Revved Up With No Place To Go」を含む主要な3曲にサックスブレイクを追加するよう依頼した。

「ミートローフが誰なのか知りませんでした」とウィンターは認める。「この男がこれらの壮大で劇的な曲を心を込めて歌っているのを聞いて、『これは楽しいだろう』と思いました。『Bat Out Of Hell』がこれほど大きなアルバムになるとは想像もしていませんでした。」

ウィンターと同様に、スルトンはバット・アウト・オブ・ヘルの制作における自分の役割をすぐに「忘れた」。「1年半後、車を運転していたとき、ラジオからなんとなく聞き覚えのある曲が流れてきました」と彼は振り返る。「2つと2つを組み合わせたとき、それが実際に機能したのは素晴らしいことだと思いました。」

スタジオでは、冒頭からミートとスタインマンの間で火花が散った。ある時点で、『For Crying Out Loud』の微調整中に、ジムが音楽を止めてアンドレ・デシールズがデモをどのように解釈したかを説明すると、ミートは発狂して怒鳴り散らした。「私が歌っている間、他の歌手の名前を決して口にするな」 . 気にしません。」

1976年、『バット・アウト・オブ・ヘル』がまだ制作途中だった頃、ミートはリード・シンガーを探していたテッド・ニュージェントを手伝い、ニュージェントのセカンド・アルバム『フリー・フォー・オール』の5曲に参加した。

「1967年にミシガン州と中西部のアンボイ・デュークスのためにストーニー・アンド・ミートローフがオープンしたとき、私はミートローフと初めて共演した」とニュージェントはクラシック・ロックに語った。「彼の素晴らしい声が私の新曲を届けるのに最適だと思ったので、彼に電話しました。彼は全力で取り組んで、素晴らしい仕事をしてくれました。彼の労働倫理、究極の卓越性への献身、そして素晴らしいユーモアのセンスは、私全体で徹底的に評価され、楽しめました」チーム。"

ついにアルバムが完成し、レーベルのスタッフのほとんどがアルバムを嫌っていたにも関わらず、クリーブランド・インターナショナル・レコードは1977年10月に『バット・アウト・オブ・ヘル』をリリースすることに同意した。ミートと仲間は、ギターを弾く兄弟のボブを含むネバーランド・エクスプレスと呼ばれるバック・バンドを結成した。そしてブルース・キューリック。

「ボブと私はオーディションを受け、ミートローフを含む9人組バンドに採用されました」とブルースは振り返る。「ミートには（2020年に死去した）ボブの『キラー』というあだ名があり、私は『プリティ・ボーイ』だった。すぐに、スタインマンが風変わりではあるが天才であることが明らかになった。そしてもちろん、この3人がいた。「ステージ上でタキシードを着た歌手の体重100ポンドの巨体。しかし、ツアーはうまく始まりませんでした。」

それは控えめな表現です。地元のヒーロー「チープトリック」のオープニングを飾ったシカゴでの最初のショーは、間違った理由で記憶に残るものでした。ミートと仲間たちは完全な沈黙の中でステージに上がり、歌手の体格に対する侮辱の集中砲火に耐えた。

「最後には彼らはあまり気に入らなかったが、（彼らは私を）デブ野郎と呼ぶのをやめた。私はそれが勝利だと思った」とミートは思い出し、後に「あのショーを乗り越えるのに何年もかかった」と認めた。

エレン・フォーリーがブロードウェイ公演のため出演できないため、カーラ・デヴィートがミートの舞台パートナーとなった。デヴィートは、シカゴでの公演を終えたとき、ツアーマネージャーのサム・エリスの慰めの腕の中で泣き叫ぶミートローフを思い出した。

「ミートにとって、その敵意は完全に衝撃的でした。演劇の世界出身で、慕われることに慣れていたからです」と彼女は提案する。彼女は笑いをこらえながら、最初の交際から4年間、ミートと「付き合ったことは一度もなかった」と強調したが、毎晩の『パラダイス・バイ・ザ・ダッシュボード・ライト』での二人の性的な相性は確かにツアーの話題になった。

ブルース・キューリック氏は、CBSレコード（クリーブランドの親会社）がニューオーリンズで開催された年次会議で感動を与えた出演をした後、社内に電球がついたと信じている。

「その後、CBSはミートがラジオで聞こえることを保証しましたが、もちろん何も保証しませんでした」とキューリック氏は言う。

確かに、『Bat Out Of Hell』が注目を集めるには、Neverland Express が本当に努力する必要がありました。

「ミートローフとのライブ演奏はワイルドだった」とキューリックは懐かしそうに振り返る。「ある夜、彼はステージから飛び出して怪我をしました。私たちは車椅子で彼と一緒にいくつかのショーをしなければなりませんでした。」

ミートさんは喘息を患っており、その巨体を考慮して道路作業員は意識を失わないよう酸素を用意していた。

のちにアンスラックスのギタリストとなるスコット・イアンは、14歳のときバット・アウト・オブ・ヘル・ツアーの初期のショーを観て、他の多くの人々と同じように、この歌手の髪の毛、汗、唾液の旋風に釘付けになった。ショーは1978年5月、ロングアイランド州ヘンプステッドのカルデローネ・コンサート・ホールで行われた。

「信じられないような経験だった。彼はタキシードを着てスカーフを巻いていたんだ」とイアンは思い出す。「それ以来、『Bat Out Of Hell』を聴くのをやめたことはありません。決して古くなることはありませんでした。」

昨年、カーラ・デヴィートはクラシック・ロックに対し、慣習が打ち破られ、新たなルールが定められる中、バット・アウト・オブ・ヘル・ツアーに参加するのは海賊船に乗って七つの海を航海するような気分だったと語った。

それで、船の船長は誰でしたか？

「それは素晴らしい質問ですね」と彼女は笑いながら言う。「きっとミートは自分が船長だと思っていただろうし、ジムは逮捕されて（営倉の）下に突き落とされた退役船長のようなものだった。本当の船長は道路管理者のサム・エリスだった。サムがいなかったら、ライブアクトとしてのミートローフは、シカゴでの最初のライブを乗り越えることはできなかったでしょう。海賊船は沈没していたでしょう。サムはミートローフの親友であり、真実の語り手でした。」

サム・エリスは『バット・アウト・オブ・ヘル』リリースの直前から2年後までミート・ローフで働き、最終的なフォローアップ・アルバムの制作中に起こった大混乱の最中に退社した。

「そう、船を操縦していたのは私だったんだ」と彼は今、クラシック・ロックに語る。「彗星の尾に乗っているような気分でした。私たちは中古のトレーラーハウス、ステーションワゴン、トラックを持ってクラブで活動を始めましたが、最終的には2台のツアーバスと数台のトラックでアリーナでプレーするようになりました。それは大変でしたが、それは大変でした」「チープ・トリックとの最初のショーから、私たちは誰の前座を務めるべきではないとすぐに気づきました。それで、それをクラブに持ち込んでヘッドライナーになりました。」

当時、ミートローフは扱いやすかったですか？

「私はノーと言うでしょう」とエリスは明らかにその質問に面白がって答えた。私たちは角を閉めました。」

『バット・アウト・オブ・ヘル』がその目標を達成できると悟ったときの具体的な瞬間について尋ねられたエリスは、1977年11月28日にニューヨーク市のボトムラインで2回のショーを行ったときのことを挙げた。これはラジオ番組用にWNEW-FMが録音したものだった。キングビスケットフラワーアワー。

「そのとき、私たちが物事をまとめて成長し続けることができれば、私たちがやっていることには未来があると分かりました」と彼は言います。

誰も気づいていませんでしたが、課題はまだ始まったばかりでした。 CBSが『バット・アウト・オブ・ヘル』の迅速なフォローアップを要求したとき、ミートローフとスタインマンの間の溝は広がるばかりだった。

二人はどのテイクアウト料理を注文するかなど、あらゆることについて口論した。さらに悪いことに、スタインマンの貴重な歌詞集が盗まれました。結局、ミートは声を失い、ジムは自分のアルバム『バッド・フォー・グッド』のために書いた曲を使用した。

この特定の時代の物語は数多くあります。ミートローフは治療を求めて自分の尿を飲んだとさえ報告された。神経衰弱の後、彼はコカインを摂取し始め、中途半端な自殺未遂もあった。彼も破産した。

「ニューヨークのビルの棚に出て、飛び降りようとしていた」とミートは著書の中で語っている。「警察と消防が来ていました。サム・エリスに話しかけられました。棚の上にいたことさえ覚えていません。」

エリス氏は、『バット・アウト・オブ・ヘル』の功績がミート氏とジム氏の共同名義になっていれば、多くの問題は避けられただろうと考えている。

「レコード会社は、2曲のうちミートローフのほうが市場性があると考えていたが、ジムには同等の報酬を受け取ると伝えた」と彼は説明する。「ジムも自分をロックスターだと思い込んでいた。しかし、アルバムが出たとき、ジャケットには『ジム・スタインマンの曲を収録したミートローフ』と書かれていた。それが多くの問題を引き起こした。

「しかし最終的には、犬と猫のように喧嘩しながらも、ミートとジムはお互いを愛し合った。」エリスは付け加えた。「彼らは共生関係にありました。」

ミュージシャンとしてのミート・ローフの栄光の時代は過ぎ去ったが、彼は 1980 年代以降も着実に活動を続けた。アルバムがアルバムに続き、ツアーがツアーに続きました。映画に続いて映画。彼は決して離れませんでした。

1987年に彼はブライアン・メイと組んで、「A Time For Heroes」というかなり高揚感のある曲を共同シングルとしてリリースした。ミートはクイーンのコンサートに参加しており、二人は舞台裏で会っていた。

「私たちはお互いのファンだったことが分かりました」とメイはクラシック・ロックに語った。「私は『ロッキー・ホラー・ショー』まで彼のキャリアを追ってきました。この巨大なハイイログマを期待していましたが、彼は出会った中で最も優しくて優しい男でした。これは決して失礼な意味ではありません。でも彼はとても子供っぽい人でした。どんな意味でも成長することを拒否しているように感じました。彼は奇妙なユーモアのセンスを持っていて、彼が何かに真剣に取り組んでいるかどうかは明らかではなかったので慣れなければなりませんでしたが、私はとても好きでした彼はとても無邪気に見えました。」

さらにその後、メイは『Bat Out Of Hell』の続編にゲスト参加し、ギタリストのスティーヴ・ヴァイとともに、ミート・ローフの2010年のアルバム『ハング・クール・テディ・ベア』に収録された『Love Is Not Real (Next Time You Stab Me In The Back)』という曲にゲスト参加した。。対面での打ち合わせも時々ありました。

「私たちはメールで連絡を取り合っていて、何度か起きて彼と一緒に遊びました」とメイは言う。「私の一番の思い出は、私たち（クイーン）がショーの後のパーティーをしたとき、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのスティーヴ・ヴァイとチャド（・スミス）が私たちと一緒に立ち上がったときのことです。すると、ミート・ローフがステージに駆けつけ、マイクを手に取って参加しました」非常識だったけど、とても楽しかったです。」

予想に反して、1993 年にミートローフとジムスタインマンは『Bat Out Of Hell II: Back Into Hell』をリリースしました。再結成の可能性を疑っていた人は誰でも、最初のシングル「I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)」が 28 か国で No.1 に達し、その成功によってすぐにその疑念は払拭されました。このアルバムは現在1,400万枚以上を販売しています。

ミートとジムは、2006 年に三部作の最後の部分であるバット・アウト・オブ・ヘル III: モンスター・イズ・ルーズについて法的紛争を起こした。今回はヒットメーカーのデズモンド・チャイルドが製作を担当し、映画の大部分も提出した。材料。スタインマンの曲が7曲収録されていましたが、それぞれ過去からのストックでした。レビューは賛否両論あり、輝かしい前作に比べて売上は低迷しました。

それでもミートローフは諦めなかった。 2016年、彼はクラシック・ロックにこう語った。「私は自分のことを配管工だと思っている。キッチンに水漏れがあると、配管工が必要になる。本を読んで誰かを探すと、彼が来て、パイプを取り付けて、素早く上手にやってくれる」そして、公正な価格を提示してくれます。そして、家の中で何か他のことが起こった場合は、その配管工に電話し直すことになります。」

ユートピアとの約束のため、最初のバット・アウト・オブ・ヘルのツアーには参加できなかったが、カシム・スルトンはバット2のツアーに参加していた。その後17年間、彼は歌手のバンドの音楽監督を務め、二人は友情を育んだ。

「肉はそばにいるのが難しいかもしれないし、彼は多くの混乱を引き起こす能力を持っていた」とスルトンは率直にコメントした、「しかし、彼は観客のことをとても気にかけていました。すべてはショーのためでした。私は非常に多くのパフォーマーと演奏してきました」そしてミートローフのように群衆をコントロールできる者は一人もいなかった。彼は一万人を捕まえて手のひらに乗せることができたのだ。」

「ファイト・クラブでの彼のキャラクターからわかるように、ミートはステージ上のペルソナから離れると傷つきやすいかもしれない」とキッスに加入し、現在はグランド・ファンク・レイルロードで演奏しているブルース・キューリックは言う。「しかし、ほとんどの場合、見たものは得たものです。俳優としての彼の素晴らしいスキルにより、彼はジム・スタインマンの歌を届けるのに最適でした。」

奇妙な展開として、ミートローフのショーを目撃してから33年後、スコット・イアンは歌手の娘パールと結婚した。彼らにはレベルという名前の息子がいます。

「真剣に交際を始めてから初めて彼に会ったとき、彼を何と呼んでいいのか分かりませんでした。『ミスター・ローフ』というのは正しく聞こえませんでした」とイアンは今笑いながら言う。「私はパールに尋ねなければなりませんでした。パールはこう言いました。『みんなは彼のことをミートと呼んでいます。』だからそれは肉だったんだ。」

イアンは、非常に脅迫されたことを認めています。「私は非常に緊張していました。そして、序列を非常に認識していました。」彼とミートは音楽、映画、テレビ、スポーツ、特にニューヨーク・ヤンキースを通じて絆を深めた。「ミートは完璧な義父、父親、そして祖父でした」と彼は悲しみながら語る。

ミートローフの死は、エンターテインメントの世界の隅々から多くの感情を呼び起こした。他の誰にも似ていない声を持つ、大きくて大きな目をしたテキサス人には明らかに多くの愛があった。

「ミートは私たちの心の中で自分の立場をある程度理解していたのではないかと思うが、この業界では本当の視点を得るのは難しい」とブライアン・メイは思案する。「ミートは非常にプライベートな人だったので、彼の公生活が1日24時間影響を与えることはなかったと思います。

「おそらく彼がアメリカよりもイギリスでよく知られていたというのは奇妙なことだ」とメイ氏は続ける。「ミートは、たとえ知らなくても、人々が知っていると感じていた選手の1人だった。私が最後に彼に会ったのは、彼がロンドンのO2アリーナでプレーしたときだった。彼は苦しんでいた。彼は身体的な問題を抱えており、それがプレー方法に影響を与えていた」と歌い、満員となった会場にいた全員が愛を注ぎました。誰も批判する人はいませんでした。彼はイギリスのファンから完全に愛されていました。

「ミートローフはまるで空想上の人物のようでした」とメイは総括する。「フレディ（・マーキュリー）に少し似ていて、人々は彼を見て、『私もあのスーパーヒーローになれるかもしれない』と考えました。彼はインスピレーションを与えてくれました。」

「ミート・ローフは毎晩、あらゆる曲、あらゆるパフォーマンスに心と魂を注ぎ込むことを忘れなかった」とテッド・ニュージェントは語る。「彼は本物のマッコイだった。集中力があり、猛烈な男だった。私は彼を愛したし、これからも彼のありのままを愛し続けるだろう。」

カーラ・デヴィートとショーン・マーフィーはどちらも最後までミートローフと親密な関係を保った。「数年前に彼がナッシュビルに引っ越して以来、私たちはディナーに出かけたり、ずっと話したりして、彼が準備していた新しいアルバムでデュエットする計画を立て始めていました」とマーフィーは言う。「私は彼が曲、作家、プロデューサーをチェックするのを手伝いました。」

つい最近の2021年9月、ミートはデヴィートにツアーについて話した。二人は、過ぎ去った数十年を反映するために、ダッシュボードライトによるパラダイスをどのように違った形で表現するかについても話し合いました。

「ミートは自分の歩き方を直すと言いましたが、それが彼にとって大きなフラストレーションだったことはわかっています（彼は腰の手術を4回受けていました）。そして彼の熱意は非常に伝染していたので、彼がそれをやり遂げるのが想像できました」と彼女は明かす。。「私たちの年齢では、ダッシュボード中に私たちがキスしているところを誰も見たがらなかったので、彼はステージが暗転してオリジナルのイチャイチャシーンが上映されると決めていました。だから私は確かに…私がそうするだろうと言いました。私も同意しました」髪をまた黒く染めるの。」

ミートさんが亡くなった日、娘たちはカーラに電話し、電話を父親の耳に当てて最後の会話をさせた。

「今でも彼がいなくなったなんて信じられないわ」と彼女は深いため息をつきながら言う。「ミートとジムは1年も経たないうちにこの世を去りましたが、この巨人二人と一緒に仕事ができたことは本当に幸運だったとしか思えません。」

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デイブ・リンはクラシック・ロック誌の共同創設者でした。彼の言葉は、RAW、Kerrang!、Metal Hammer、Prog、Rock Candy、Fireworks、Sounds など、さまざまな音楽出版物に掲載されています。デイヴの人生は、1974 年にスウィートのアルバム「スウィートファニーアダムス」の購入と、ステータスクオ、ラッシュ、アイアンメイデン、AC/DC、イエス、クイーンなどの初期のギグ体験を通じて形作られました。クリスタル・パレスFCの生涯のシーズンチケット保持者である彼には、「Br***ton」という言葉はまったく言えない。

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