「肉挽き器を音響化するとは思いもしませんでした」

ヒンジのメインステージ作品「クロックワークス」は「技術の進歩と工業化による非人間化」に焦点を当てており、サックス奏者のフィリップ・シュトードリン、ギタリストのダン・ヴァンハッセル、パーカッショニストのマット・シャーロック、ピアニストのキース・キルヒホフが出演した。 彼らはボストン音楽院のイプスウィッチ ホールを、真に人間的な感覚を残した強烈な機械的精度で満たしました。

スウェーデンのメタルバンド、メシュガーのクロックワークスをダン・ヴァンハッセルがアレンジしてコンサートの幕を開けた（オンラインプログラムとは対照的に）。 VanHassel は、Meshuggah の強烈でアグレッシブなメタル サウンドと比較して、どのようにして「素材をより静かで繊細な形にアレンジ」しようとしたかについて語った。 ルイス・アンドリーセン（彼については後ほど詳しく説明します）を通してメタルを濾過することで、作品にややミニマルな雰囲気を与えたため、彼らは明らかに正しいアプローチを採用しました。 メタル同様パワフルなヴァンハッセルのセッティングにより、シュトードリン、キルヒホフ、そしてアレンジャーを一つのまとまったユニットに融合させた例外的なアンサンブル演奏が可能となり、シャーロックは正確で歯切れの良いパーカッション演奏でトリオを導いた。 キルヒホフは、カルテットの残りの部分にも反映されるアイデアの源泉として機能しました。 皮肉なことに、このレビュアーはよりボリュームと強度を求めていましたが、それでも素晴らしいものが得られました。

続いて、キャサリン・ヤングの「カミーユ」が、顔つきのロック・スタイルをトーンダウンさせた。 実際の奏者を通して電子音響音楽を実現することに重点を置きながらも、シュトードリンがサックスにミュートを挿入し、ヴァンハッセルがエレキギターの弦を弓で弾き、キルヒホフとシャーロックがトランシーバーを介してフィードバックを作成し、キルヒホフが打撃を加えるなど、拡張テクニックの楽しい場を提供しました。ピアノの弦はソフトコードマレットで。 現在、新しい音楽の分野で非常に人気があるように、ヤングは作品全体を通して倍音密度曲線を構成し、聴衆を鋭く意識して「時間的塊性」（各プレーヤーまたは楽器の個々のイベントの量と割合）を形成します。 ヤングはプログラムの中で、オオカバマダラが互いにどのように聞こえるかを自分が考えたものを提示したかったとコメントしており（最近の科学研究によると、オオカバマダラは人間の聴覚範囲をはるかに超えた広大な可聴範囲を持っていると主張されている）、たとえその結果が効果的であったとしても、この作品は歓迎の時間を 1 ～ 2 分過ぎてしまったかもしれない。

続いてハーバード大学のチャヤ・チェルノウィンが『サハフ』を書いたが、この評者兼作曲家は決して書くことを考えていなかったであろう作品である。 キルヒホフは、チェルノヴィンが、ほとんどの作曲家が出発点ではなくレイヤーとして使用する、クリック音やヒューヒューという音の音源として、どのようにして控えめなラチェットを使用したかについて聴衆に語りました。 奇妙なアイデアのように見えるものでも、さまざまなレベルで機能します。 シャーロックは機敏性に富み、大小、ピッチの高い、低い歯車を使ってアンサンブルをコントロールし、それがカルテット全体に広がりました。 シュトイドリン、キルヒホフ、ヴァンハッセルは、それぞれスラップタンで演奏したり、ピアノの弦を重みでミュートしたり、ギターのすべての弦をパームミュートしたりするなど、それぞれの楽器でさらに拡張されたテクニックを使用してその音色に加えました。 事前には確信が持てなかったが、チェルノウィンの実験は驚くべきことに、そして歓迎すべきことに、その夜のハイライトとなった。

しかし、ジェシー・コックスの『Black as a Hack for Cyborgification』は、出演者のせいではないものの、不振を表した。 シュトイドリンとヴァンハッセルは、ギターの E 弦とバリトンサックスの間で深くて大きな F シャープの低音で巧みに反応し、音色を合わせて聴衆の顔にサウンドを投げかけ、キルヒホフとシャーロックはそれぞれの楽器で爆発的に演奏しました。 グループが強烈な「ニューミュージック」の拡張テクニックを経験したときでさえ、演奏は信じられないほど高いレベルに留まりました。 しかし、オープン スコア、オープン オーケストレーションのコンセプトはバラバラに感じられ、このスタイルの落とし穴でした。

ルイ・アンドリーセンの『ハウト』は、このカルテットの組み合わせにとっては、アルノルト・シェーンベルクの『月のピエロ』がピエロ五重奏にとってのようなものであり、独自のジャンルを発明しました。 これは、このインストゥルメンテーションの新しいアンサンブルを比較するためのベンチマークです。 ヒンジはそれに簡単に応えました。 16分音符で相殺された複雑で厳格なカノンの中で、アンドリーセンはカラーカノンを作成しました。それぞれの声が生命力と活力に満ちたプロセスからコラージュを作り、リスナーはテクスチャーからモチーフの断片が現れるのを聞きました。 シュトイドリンはここで輝きを放ち、残りの選手をリードした。 ヴァンハッセルとキルヒホフは特筆に値します。彼らのパートは2番目と4番目の16分音符で入っており、より快適な8分音符やダウンビートに陥らないようにするためにミニマリズムだけが要求する集中力が必要です。 シャーロックはまた、マリンバで素晴らしい快適さと優雅さを実証し、実行における Transient Canvas への貢献を反映しました。

ヒンジは新しい音楽シーンへの非常に歓迎的な追加です。 シュトイドリン、ヴァンハッセル、シャーロック、キルヒホフは、新しい音楽とハード ロックやメタルのインスピレーションやパワーを必要に応じて融合させ、新進気鋭の新しい音楽ジャンルを落ち着きと攻撃性のハイブリッドに変えます。

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