Machine Dazzle: 素晴らしいと言える方法は何通りありますか?

博物館の調査やパフォーマンスにおいて、衣装デザイナー (そしてテイラーマックのコラボレーター) は、アート、演劇、ドラッグを結びつけるクレイジーグルーのような存在です。

マンハッタンのコロンバスサークルにある芸術デザイン博物館のスタジオでのマシン・ダズル。そこで彼は「クィア・マキシマリズム×マシン・ダズル」というアンケートを行っている。クレジット...ジャスティン・J・ウィー、ニューヨーク・タイムズ紙

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ジェニファー・シュースラー著

それはマンハッタンの芸術デザイン博物館での映画鑑賞の夜で、衣装デザイナーのマシン・ダズルが入場の準備をしていました。

選ばれたのは1980年のローラー・ディスコ・ファンタジー「ザナドゥ」で、彼は6フィート5インチの体に、オリビア・ニュートン・ジョンの紫色のギリシャの女神ルックをまとった光沢のあるドレスで包み、パステルレインボーのパンプス、スパンコールのレッグウォーマー、ベネチアン・ドレスで装飾していた。スティック状のONJマスク。

もちろん、映画はめちゃくちゃだった。しかし、非常にカラフルで、詰め込みすぎで、何でもイエスというような混乱は、彼の作品にそのままローラースケートで組み込むことができたかもしれない。

「コスチュームに取り入れられるさまざまなアイデアは何通りあるでしょうか?」ダズルは聴衆に尋ねた。聴衆の多くは自家製の光る頭飾り、キラキラしたジャケット、レッグウォーマーを着てやって来た。「たくさんあるよ。信じられないなら、二階に上がってください。」

「上階」とは美術館の 4 階と 5 階を意味し、そこでは 2 月 19 日まで展示されている「クィアマキシマリズム × マシンダズル」が現在、おそらくこのホリデーシーズンにおそらく市内で最もきらびやかで、見掛け倒しのような機知に富んだ華やかな展示を提供しています。

ダズルにとって初の個展となるこのショーには、90年代のダウンタウンのエクスペリメンタル・ドラァグ・シーンでの自身の着用作品から、テイラー・マックの壮大な「ポピュラー音楽の24年史」のための途方もなく贅沢な衣装まで、80点以上の衣装やその他の工芸品が一堂に会する。』は2017年のピューリッツァー賞の最終候補作となった。

これは総括だが、12月30日に50歳になるダズルにとってはちょっとした軸でもある。最近は自分の可能性を広げ、「ゆっくりとアップタウンに引っ越している」と語った。美術館のファサードに虹の散りばめられたドラッグを着てセントラル・パーク・ウェストを見上げている（彼の言葉を借りれば、近くのトランプ・インターナショナル・ホテル＆タワーに向かって「レーザーを発射している」）彼の写真。

今月、彼は、メトロポリタン美術館のベルサイユをテーマにしたギャラリーで、グラミー賞を受賞したカタリスト・カルテットとバッハのゴルトベルク変奏曲を空想的に演出する「ベースライン・ファビュラス」をデザインし、演奏した（そこでは、とりわけ彼のキャラクターが精緻な装飾を構築した）巨大なベッドのカバーの下から引き出された独創的な小道具からトピアリーの庭を作り、ある時点ではエルマー接着剤の巨大なボトルと戦ったこともありました）。次は、春にワシントンを拠点とするオペラ・ラファイエットで上演されるラモーの「イオ」の衣装です。

「クラシックへの移行が大好きです」とダズルは語った。「もっと突っ込みたくなるんです。」

委嘱前、彼はゴルトベルク変奏曲を聴いたことはなかったと語ったが、それから何か月間も毎日聴いた。「視覚的なものよりも音楽が私にインスピレーションを与えてくれます」と彼は言いました。「音楽を聞くと、形が見えてきます。」

「ベースライン・ファビュラス」のリハーサルの前夜、MADとして知られる美術館の最上階にあるスタジオでおしゃべりしていたダズルは、ペンキが飛び散ったジャンプスーツとスニーカーを着て、メデューサのような暗いカールの頭をニット帽の中に押し込んでいた。 —彼は自分が何をしているのかを正確に知っているように見えましたが、芸術、演劇、ドラッグの世界の間の銀河系空間における彼の不明確な立場を説明するのは少し難しいように見えました。

「自分が何者であるか、これまでの人生を通じて何者であったかを説明するのに何年もかかりました」と彼は語った。「私は感情に動かされ、本能に基づいた衣装デザイナーの役割を担うコンセプチュアル・アーティストです」――彼はほんの少し言葉を止めた――「ほとんどの場合」。

展示フロアが精緻なディテールのまばゆいばかりのパレードであるとすれば、スタジオは過去のプロジェクトで使用された衣装の断片が所狭しと詰め込まれ、恥じることなく混沌としている。ドレスメーカーのダミー人形には、まだ完成していないルイ14世風の「ベースライン・ファビュラス」用の衣装があった。その中には、穴に通して引っ張られたレースのカフタンの上に、ボンデージ風のシャーリングを施したゴムのケージも含まれていた。

「にじみ出るような奇妙な塊の形ができます」と彼は言いました。「肉体を失いたくないが、彫刻もあり得る。」

近くには、首のコルセット、青空と雲だまし絵の仕事を待つサイズ15の年代物の靴、そして頭飾りに組み込まれる予定の「奇妙なバービー肌色」の布製の花の山がありました。そしてテーブルの上には、彼のミシンが置かれています。美術品と工芸品の専門店、マイケルズで販売されている基本的な 250 ドルのシンガーです。

「私はハンマーを使うのと同じようにミシンを使っています」とダズルさんは語った。「私は立派な仕立て屋ではありません。私がミシンを使ってやっているのは、2 つのものをくっつけることです。それは文明的な接着剤のようなものです。」

「文明化された接着剤」 — それともクレイジー接着剤でしょうか? — これは展覧会の別のタイトルかもしれない。彼の作品が、単に大きく異なる要素だけでなく、ゴミと魅力、比喩と物質性、感情と知性をどのように結びつけているかを示している。

「私はアイデアを着るのが大好きです」とダズルさんは言いました。「とても美しいものを作ることもできますが、ステージ上で5分も経つと飽きてしまいます。私は観客に仕事をさせるのが好きです。『なぜ彼は頭にアップルパイをかぶっているのか？』と観客に聞いてもらいたいのです。」

このショーは、博物館の主任学芸員であるエリッサ・オーザーによって組み立てられました。彼女は、1776 年から現在までのアメリカの歴史を当時の歌を通して 24 時間にわたってクィア的に語る「ポピュラー音楽の 24 年史」のダズルの衣装の写真を見ていた。「10着も着られるコスチュームが見つかったらラッキーだろうと思っていたんです」と彼女は語った。

その代わりに、彼女はダズルのスタジオ、アパート、友人の地下室から出てきた大量の素材に驚いた。タイトルの「クィアマキシマリズム」は彼女のアイデアであり、美的階層構造に挑戦することを意味していました。

「アートの世界では、この種のマキシマリズム的なスタイルは文体的に恥ずかしいものとみなされ、厳密さや意味が欠けている」とオーサー氏は語った。「しかし、『Machine』は、それを具体化された美的カテゴリーとして実に見事に実証しています。これらの表面効果は、まさに回復力と生存の政治的効果です。」

ダズルの名前はマシュー・フラワーで、1972 年に生まれ、父親がエネルギー部門のエンジニアとして働いていたヒューストンで幼少期を過ごしました。彼はいつも手芸と、「グリース」や「ザナドゥ」などの映画に夢中でした。 10 歳の誕生日、彼は「くるみ割り人形」への旅行に魅了されました。そこでは、精巧な衣装だけでなく、自分と同じような子供たちがステージに立っていたのです。

「『これが私がやりたいことだ！ほら、そこにある！』と思いました」と彼は言った。「しかし、その後、私は落ち込んでしまいました。私はそのような状況からあまりにも遠く離れていたからです。私は文化的な場所の出身ではありませんでした。それを自分で見つけなければなりませんでした。」

彼が 11 歳のとき、家族はザナドゥからさらに遠く離れたアイダホ州アイダホフォールズに引っ越しました。 1994 年、コロラド大学の美術学校を卒業した後、彼はニューヨーク市へのことわざの片道切符を購入しました。（彼のスーツケースの中には、ボルダーの行きつけのカフェで集めた「HOMO」（「均質化」を意味する）と書かれたミルクトップがいっぱい入ったバッグが入っていた。後に彼はそれを、番組で登場する鎖帷子の胸当てのようなものに加工した。）

彼は、コスチュームジュエリーデザイナーとしての 15 年間の勤務を含む、一連の日雇いの仕事に取り組みました。（スタジオで彼は、2000年代初頭に友人のために作った最初の作品の一つ、ブルックリンのウォーターフロントで焼け落ちた車から回収したフロントガラスの破片で作ったチョーカーを指さした。）パフォーマンス重視のギャラリーであるExit Artのような会場や、コック、スライド、ピラミッドクラブのようなダウンタウンの小さなクィアクラブの常連です。

彼は、1996年に結成されたソリッド・ゴールド・スタイルのダンス集団であるダズル・ダンサーズの衣装を作り始めた（ショーでは、かろうじて衣装を着てのたうち回るマネキンと、「ザ・ラブ・ボート」のテーマの下品なカバーのビデオで表現されている）それらを「壊れた国を癒すために来た」「裸の感覚」として紹介しています）。友人は彼を「ダンシングマシーン」と呼び、それが定着しました。

彼はまた、ジュリー・アトラス・ムズ、ジャスティン・ヴィヴィアン・ボンド、マックなどのダウンタウンのパフォーマーの衣装も作り始め、2004年にはダズル・ダンサーズを共和党国民運動をパロディ化した「政治寄席」である「ライブ・パトリオット・アクト：パトリオッツ・ゴーン・ワイルド!」に招待した。大会。

「私はもっとラフな独自の美学を持っていましたが、マシーンも同じような考え方をしていました」とマックは振り返る。「それはゴミ袋を美しくすることであり、すでに美しいものを美しくすることではありませんでした。」

「彼の衣装は常に何かの比喩です」とマックは続けた。「他の皆さんは、衣装が猫だと言ったら猫です。でも彼は、猫の気分に合わせて衣装を作ってくれます。」

それらは「痛みの貯蔵庫」でもある、とマックはあえて言う。「それは、私たちが表現していた時代に育った、小さなクィアの子供が表現することを許されなかったすべての感情や事柄の洪水です」とマックは語った。

ダズルは、2009年にマンハッタンのHEREアーツセンターで上演されたマックの6時間、出演者40人の演劇「リリーの復讐」で100着近くの衣装を制作した。博物館では一輪の花の頭飾りで表現されています。しかし、MAD の 5 階全体は、ダズルが自分のために作ったコンパニオンコスチュームを含む、「ポピュラーミュージックの 24 年」のための数十着のダズルのコスチュームに捧げられています。 (見逃した方のために、ギャラリーには熱いリールがあり、HBO ドキュメンタリーも制作中です。)

ダズルは、マックのショーのために彼が「レシピ」と呼ぶものを要約しました。それは、当時の人々が着ていたものから情報を得たシルエットですが、発明、技術的および社会的変化、集団的感情への言及を重ね合わせたものです。 1856 年から 1866 年にかけての彼の衣装を考えてみましょう。有刺鉄線と... ソーセージの紐で作られた骸骨のフープスカートの上に、細断されたミリタリージャケットを着ています。

「南北戦争だったので、孤独、死者、悲しみ、勝ち負けがあった」とダズルさんは語った。「でも、当時発明された有刺鉄線も。そしてホットドッグも！アメリカのホットドッグはこの時代にドイツ移民によって発明されたと、いくつかの場所で読みました。」

1960年代を代表する、ロイ・リキテンスタインのドットで描かれたジャッキー・ケネディのピンクのスーツがあり、その後ろには銃のように指を向けたポップアートの手の巨大な「翼」が付いています。エイズ時代には、カセットテープでできたローブがあり、その上に多頭身のキノコ雲のようなデスマスクがかぶっています。

ダズルが本業を辞める勇気を得たのは、2016年、ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで行われた一度限りの24時間マラソン・ショーに先立ったパフォーマンス中にだった。

「私は山羊座、上昇中の乙女座です。非常に責任感があり、現実的で、現実的です」と彼は言いました。「本当に怖かったですが、自分の心に従うことに決めました。」

このショーでは、昨年10月のサンタフェ国際映画祭でプレミア公開された、ゴッドフリー・レッジョ監督（『コヤアニスカッツィ』）による50分間の言葉のないアート映画『ワンス・ウィズイン・ア・タイム』の衣装など、新たなコラボレーターとの仕事に焦点を当てている。（特大マネキンの 1 つは、メンターと呼ばれるキャラクターを演じるマイク・タイソンが身に着けている泥布のシャーマン番号を身に着けています。）

また、ニューヨークに引っ越してすぐに亡くなった母親との関係を描いた2019年のインディー・ロック・キャバレー作品「トレジャー」の動く衣装セットもある。（10月にはアルバムバージョンもリリースされました。）

そしてダズルはまた、マックと作曲家のマット・レイによって書かれた、歴史上のクィアの人物たちにインスピレーションを得た54曲のオリジナル曲からなる組曲「The Bark of Millions」という大規模な新作にマックと協力している。マサチューセッツ現代美術館で行われた最近のプレビューコンサートでは、アンサンブルでも歌っているダズルさんは、ジャンプスーツと「大きなポンチョ」を着ていた。しかし今回は、彼もマックもいつもの贅沢な靴を交換して、最大限のミニマリズムを追求することに決めました。

「ステージ上で裸足になるのはとてもパンクだ」とダズルは語った。「生々しいし、本物だし、ちょっと魔女っぽい。」

クィアマキシマリズム × マシンダズル

2 月 19 日まで、芸術デザイン博物館、2 Columbus Circle、Manhattan、(212) 299-7777。マッドミュージアム.org。

この記事の以前のバージョンでは、「ユリの復讐」の年が誤って記載されていました。 2019年ではなく2009年でした。

修正の処理方法

ジェニファー・シュースラーは、知的生活とアイデアの世界をカバーする文化レポーターです。彼女はニューヨークに拠点を置いています。 @jennyschuessler

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